Criollito Súper Rock

Cada vez más, se puede apreciar que existe una mayor cabida a la propuesta musical de bandas de la urbe. Esto se debe a la oferta de festivales, eventos, conciertos que los adeptos a la música presentan para manifestar su pasión. Gracias a estos acontecimientos, es posible disfrutar de bandas como Criollito Súper Rock.

La agrupación Criollito Súper Rock se formó en el 2005, fundado por Gabriel Rosmor (guitarra), Fabricio Campoverde (batería) y Néstor Aguirre (bajo). Concebida como un "Trio de Poder Instrumental", la banda tuvo buena acogida en los bares locales de Guayaquil, incluido el prestigioso cafe bar Diva Nicotina en el cual tocaron algunas fechas y donde llevó su propuesta de rock fusion sin la necesidad de una voz principal.

El trío grabó dos discos entre enero y febrero del 2006 titulados "Resabiado del Sur" y "Calaverín", los cuales fueron promocionados sin mucha presunción en la gira denominada "Música pa... una película ecuatoriana".

La Influencia musical del grupo proviene de experiencias anteriores a la formación de la banda. La principal de aquéllas, fue la vinculación a la música hindú y la religión Hare Krishna por parte de una compañera de Gabriel por aquel entonces. De esta manera Gabriel (guitarrista) conoció a Fabricio Campoverde (baterista) y a su vez a "Toño" (tecladista/bajista) y formaron el grupo: Vishnu Das, el cual se caracterizaba por sus líricas sánscritas (idioma antiguo de la India). Vishnu Das estaba influenciado por la banda británica de rock-psicodélico Kula Shaker, quiénes se hicieron conocidos por su interés en la cultura Hindú y compusieron temas en sánscrito utilizando instrumentos característicos de la India como la cítara y el tambura.

Vishnu Das se transformó en Criollito Súper Rock componiendo sus temas con la libertad y soltura más pura que se puede tener. "Nuestra propuesta es un rock sin complicaciones basado en la improvisación e idiosincracia musical de sus integrantes" asegura el guitarrista. A propósito del nombre Criollito, se da por la formación que tienen sus integrantes. Cada uno autodidacta y empírico en base a sus gustos e influencias. Es decir, son músicos natos.

Las canciones presentes en el disco "Música pa... una película ecuatoriana" presentan una particularidad muy importante: cada uno de los temas cuenta con historia afin al nombre que tiene. Además, los integrantes componen a lo "criollo" es decir, primero el nombre del tema, luego la composición. A esto se refieren con hacer las cosas a la "criolla". Son los casos de "El círculo perfecto", "Súper Drogo", "La Blusera", "Calaverín" entre otros.
Cabe destacar que el orden de los factores no altera el producto y se refleja claramente en las armoniosas composiciones.

Criollito, como es mejor conocido entre sus fanáticos, es una banda que tiene mucho por delante y están haciendo los preparativos para lo que será su siguiente disco, el cual contará con novedades como la inclusión de un integrante más, viejo amigo de Gabriel (guitarrista) y temas con letra.

Se viene toda una nueva etapa de esta banda, con conciertos, nuevo disco e integrantes. Promete arrasar con todo el súper rock que los caracteriza, que a lo criollo se han ganado la admiración y el respeto de los adeptos porteños.

Información: http://www.myspace.com/criollitosuperrock

A ritmo de Bossa Nova

En los años 50 el jazz imperaba y era de gran influencia para el surgimiento de nuevos géneros musicales. En Brasil, un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro, combinaron la samba con el jazz, haciendo que la samba; un género movido, ardiente, callejero, público y ferviente redujera su fuerza melódica para llevarlo hasta espacios más reducidos y disfrutarlo tranquila y relajadamente. A esto se lo nombró Bossa Nova.

Joao Gilberto y Tom Jobim son considerados los padres de este género, aunque se le atribuye una influencia muy importante y marcada al músico Dorival Caymmi.

De la mano de estos músicos (Jobim, Gilberto) surgió el género con canciones como "Insensatez" "Desafinado" y la primera canción registrada del género: "Chega de Saudade" con arreglos de los músicos y la voz de Vinicius de Moraes. Cabe decir que Giberto, De Moraes y Jobim trabajaron juntos en la creación de muchos de los temas clásicos del bossa nova.

De entre estos temas que conducieron al bossa nova a un género tremendamente popular en Brasil se encuentra su hit, este es "Garota de Ipanema" la cual se considera la canción más conocida del género.

El bossa nova fue conocido posteriormente a nivel Internacional, como es el caso del estreno de la película Orfeo Negro, un film italo franco brasileño que ayudó a propagar el bossa nova con los temas "A felicidade" y "Manhã de Carnaval", que llegarían a ser clásicos de bossa nova y jazz. Por su parte, Stan Getz, un saxofonista de jazz estadounidense también fue de vital importancia para la propagación del género a nivel internacional, entre algunos trabajos hecho con músicos brasileños está la versión de "Garota de Ipanema", versión que también popularizó en estados Unidos el dúo Jobim - Sinatra.

El bossa nova marcó ampliamente la música popular brasileña, llevando a muchos músicos del país a ser conocidos ampliamente a nivel internacional e influir la música de otros países, reconociendo este género como de vital importancia en la música latina del siglo XX.

Ya sea con la historia de una chica procediente de Ipanema, del vaivén de las relaciones amorosas o hasta del simple caminar de un pato el bossa nova mantiene un estilo que está enriquecido en lo más simple de su interpretación con melodías sutiles pero llenas de armonía dignas de ser escuchadas y apreciadas.

El arte de hacer música en nuestros tiempos

Es un hecho que gracias al continuo desarrollo de la música se aprecien cada vez más nuevos géneros. Sin embargo, la tendencia a dejar de lado el arte y llevarlo al puro marketing ha abierto una grieta entre la música y su fin: expresar una idea/sentimiento.

Puede que sea un punto de vista muy subjetivo, pero en la actualidad estamos invadidos de artistas y bandas que son parte del consumismo, víctimas de la mercadotecnia que dejan de lado su deseo por comunicar algo al mundo envuelto en melodías.

“Pobre Duende”, del grupo argentino Babasónicos, expresa una contundente crítica basada en la analogía de un cisne (las nuevas tendencias musicales) y el duende (rock, vieja escuela) y de cómo la primera ha "devorado" a la segunda.
Para los adeptos del rock n' roll es penoso que estas nuevas tendencias musicales de corte mercantil sea lo que impere en la actualidad, ya que como todo avance, se espera que sea mejor o mantenga las cualidades y estándares excepcionales de su predecesor.

Sin embargo, esto no se presenta de esta manera, ya que los ideales, el pensamiento, los puntos de vista y el sentimiento que se transmitían en antaño se han desvanecido de a poco con el paso del tiempo y tristemente sólo nos quedamos con el recuerdo vago de las leyendas que una vez mostraron a la humanidad por qué la música es el arte popular más importante del mundo.

“Pobre duende”, de Babasónicos, nos muestra la realidad personificada en un cisne tranquilo, hermoso como lo ficticio y blanco como la pureza, pero no más que eso... quizás una figura efímera de las apariencias en las cuales está sumida la sociedad conformista, envuelta en las apariencias como un rostro maquillado que esconde las imperfecciones de la piel. Mientras que el duende, ese ser mitológico, travieso, inquieto, acechador que mira con desdén esta realidad quiere transformarla, pero se ve abatido por aquellos que conforman el presente y lo desechan al triste pasado, donde una vez fue aclamado.

La música no tendría por qué ser un símbolo de marketing extremista. Si bien es cierto es un negocio como muchos, debe guardar en sí su esencia artística, porque, aunque popular, es un arte que sirve para manifestar nuestra subjetividad, siendo esta la vía más preferida por los humanos para expresarnos libremente y sin ataduras.

Tal vez a esta época le falte un poco de aquellos inconformistas de la vieja escuela, esos quienes a pesar de ser callados a tiros se pronunciaban tal cual. Aquellos que con inspiradas líricas honestas dejaron un legado imborrable para la historia de la música, quizá en estos tiempos nos falten los "agitadores de un medio conservador".

Los famosos antes de ser famosos.

Muchos se preguntan qué hacían los artistas antes de tener fama y fortuna.

Algunos eran artistas desde temprana edad, otros se dedicaban a actividades completamente diferentes. A continuación unos cuantos ejemplos.

El Rey del Rock n' Roll, Elvis Presley, antes de agitar a las muchachas de los 60's y poner a bailar a todo el mundo que escuchaba sus canciones se dedicaba a conducir camiones por largas jornadas diarias. En los descansos cantaba con una guitarra de segunda mano regalada por sus padres.

Fergie, la vocalista femenina de Black Eyed Peas, trabajó prestando su voz a Sally, en los dibujos animados de Charlie Brown y Snoopy.

Ozzy Osbourne, artista, compositor y vocalista original de una de las bandas pioneras de Heavy Metal, Black sabbath, en su niñez fue lustrabotas y en su adolescencia trabajaba en un matadero. Ozzy tiene una conocida frase: "Cuando dejé la escuela quise ser fontanero, cuando escuché a los Beatles, quise ser un Beatle".

Steven Tyler vocalista de la famosa banda norteamericana de rock Aerosmith fue en sus inicios panadero.

La reina del pop, Maddona, se ganaba la vida como mesera en un Dunkin' Donuts de New York y como cajera en un Burger King. La chica material a pesar de haber logrado una beca de danza en la Universidad de Míchigan se veía forzada a trabajar por su cuenta para poder ganar algo de dinero.

Otros famosos:

• David Bustamante fue albañil antes de entrar a "Operación triunfo"
• Jennifer López fue recepcionista antes de ser actriz y posteriormente cantante
• Mariah carey fue peluquera antes de iniciar su carrera en la música.
• La cantante Sheryl Crow fue profesora parvularia.

Esto demuestra que ¡hay que trabajar mucho!

Jennifer López, una artista de récords.

Jennifer Lynn López, conocida también como JLO, es la única artista que hasta ahora ha logrado un Récord Guinness obteniendo 3 números al mismo tiempo: Album, Single y Película.

Además, figura por la revista People como la artista hispana más influyente en los Estados Unidos, la artista latina mejor pagada de Hollywood y uno de los mejores traseros del mundo según el Libro de los Grandes Traseros (The Big Butt Book).