Criollito Súper Rock

Cada vez más, se puede apreciar que existe una mayor cabida a la propuesta musical de bandas de la urbe. Esto se debe a la oferta de festivales, eventos, conciertos que los adeptos a la música presentan para manifestar su pasión. Gracias a estos acontecimientos, es posible disfrutar de bandas como Criollito Súper Rock.

La agrupación Criollito Súper Rock se formó en el 2005, fundado por Gabriel Rosmor (guitarra), Fabricio Campoverde (batería) y Néstor Aguirre (bajo). Concebida como un "Trio de Poder Instrumental", la banda tuvo buena acogida en los bares locales de Guayaquil, incluido el prestigioso cafe bar Diva Nicotina en el cual tocaron algunas fechas y donde llevó su propuesta de rock fusion sin la necesidad de una voz principal.

El trío grabó dos discos entre enero y febrero del 2006 titulados "Resabiado del Sur" y "Calaverín", los cuales fueron promocionados sin mucha presunción en la gira denominada "Música pa... una película ecuatoriana".

La Influencia musical del grupo proviene de experiencias anteriores a la formación de la banda. La principal de aquéllas, fue la vinculación a la música hindú y la religión Hare Krishna por parte de una compañera de Gabriel por aquel entonces. De esta manera Gabriel (guitarrista) conoció a Fabricio Campoverde (baterista) y a su vez a "Toño" (tecladista/bajista) y formaron el grupo: Vishnu Das, el cual se caracterizaba por sus líricas sánscritas (idioma antiguo de la India). Vishnu Das estaba influenciado por la banda británica de rock-psicodélico Kula Shaker, quiénes se hicieron conocidos por su interés en la cultura Hindú y compusieron temas en sánscrito utilizando instrumentos característicos de la India como la cítara y el tambura.

Vishnu Das se transformó en Criollito Súper Rock componiendo sus temas con la libertad y soltura más pura que se puede tener. "Nuestra propuesta es un rock sin complicaciones basado en la improvisación e idiosincracia musical de sus integrantes" asegura el guitarrista. A propósito del nombre Criollito, se da por la formación que tienen sus integrantes. Cada uno autodidacta y empírico en base a sus gustos e influencias. Es decir, son músicos natos.

Las canciones presentes en el disco "Música pa... una película ecuatoriana" presentan una particularidad muy importante: cada uno de los temas cuenta con historia afin al nombre que tiene. Además, los integrantes componen a lo "criollo" es decir, primero el nombre del tema, luego la composición. A esto se refieren con hacer las cosas a la "criolla". Son los casos de "El círculo perfecto", "Súper Drogo", "La Blusera", "Calaverín" entre otros.
Cabe destacar que el orden de los factores no altera el producto y se refleja claramente en las armoniosas composiciones.

Criollito, como es mejor conocido entre sus fanáticos, es una banda que tiene mucho por delante y están haciendo los preparativos para lo que será su siguiente disco, el cual contará con novedades como la inclusión de un integrante más, viejo amigo de Gabriel (guitarrista) y temas con letra.

Se viene toda una nueva etapa de esta banda, con conciertos, nuevo disco e integrantes. Promete arrasar con todo el súper rock que los caracteriza, que a lo criollo se han ganado la admiración y el respeto de los adeptos porteños.

Información: http://www.myspace.com/criollitosuperrock

A ritmo de Bossa Nova

En los años 50 el jazz imperaba y era de gran influencia para el surgimiento de nuevos géneros musicales. En Brasil, un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro, combinaron la samba con el jazz, haciendo que la samba; un género movido, ardiente, callejero, público y ferviente redujera su fuerza melódica para llevarlo hasta espacios más reducidos y disfrutarlo tranquila y relajadamente. A esto se lo nombró Bossa Nova.

Joao Gilberto y Tom Jobim son considerados los padres de este género, aunque se le atribuye una influencia muy importante y marcada al músico Dorival Caymmi.

De la mano de estos músicos (Jobim, Gilberto) surgió el género con canciones como "Insensatez" "Desafinado" y la primera canción registrada del género: "Chega de Saudade" con arreglos de los músicos y la voz de Vinicius de Moraes. Cabe decir que Giberto, De Moraes y Jobim trabajaron juntos en la creación de muchos de los temas clásicos del bossa nova.

De entre estos temas que conducieron al bossa nova a un género tremendamente popular en Brasil se encuentra su hit, este es "Garota de Ipanema" la cual se considera la canción más conocida del género.

El bossa nova fue conocido posteriormente a nivel Internacional, como es el caso del estreno de la película Orfeo Negro, un film italo franco brasileño que ayudó a propagar el bossa nova con los temas "A felicidade" y "Manhã de Carnaval", que llegarían a ser clásicos de bossa nova y jazz. Por su parte, Stan Getz, un saxofonista de jazz estadounidense también fue de vital importancia para la propagación del género a nivel internacional, entre algunos trabajos hecho con músicos brasileños está la versión de "Garota de Ipanema", versión que también popularizó en estados Unidos el dúo Jobim - Sinatra.

El bossa nova marcó ampliamente la música popular brasileña, llevando a muchos músicos del país a ser conocidos ampliamente a nivel internacional e influir la música de otros países, reconociendo este género como de vital importancia en la música latina del siglo XX.

Ya sea con la historia de una chica procediente de Ipanema, del vaivén de las relaciones amorosas o hasta del simple caminar de un pato el bossa nova mantiene un estilo que está enriquecido en lo más simple de su interpretación con melodías sutiles pero llenas de armonía dignas de ser escuchadas y apreciadas.

El arte de hacer música en nuestros tiempos

Es un hecho que gracias al continuo desarrollo de la música se aprecien cada vez más nuevos géneros. Sin embargo, la tendencia a dejar de lado el arte y llevarlo al puro marketing ha abierto una grieta entre la música y su fin: expresar una idea/sentimiento.

Puede que sea un punto de vista muy subjetivo, pero en la actualidad estamos invadidos de artistas y bandas que son parte del consumismo, víctimas de la mercadotecnia que dejan de lado su deseo por comunicar algo al mundo envuelto en melodías.

“Pobre Duende”, del grupo argentino Babasónicos, expresa una contundente crítica basada en la analogía de un cisne (las nuevas tendencias musicales) y el duende (rock, vieja escuela) y de cómo la primera ha "devorado" a la segunda.
Para los adeptos del rock n' roll es penoso que estas nuevas tendencias musicales de corte mercantil sea lo que impere en la actualidad, ya que como todo avance, se espera que sea mejor o mantenga las cualidades y estándares excepcionales de su predecesor.

Sin embargo, esto no se presenta de esta manera, ya que los ideales, el pensamiento, los puntos de vista y el sentimiento que se transmitían en antaño se han desvanecido de a poco con el paso del tiempo y tristemente sólo nos quedamos con el recuerdo vago de las leyendas que una vez mostraron a la humanidad por qué la música es el arte popular más importante del mundo.

“Pobre duende”, de Babasónicos, nos muestra la realidad personificada en un cisne tranquilo, hermoso como lo ficticio y blanco como la pureza, pero no más que eso... quizás una figura efímera de las apariencias en las cuales está sumida la sociedad conformista, envuelta en las apariencias como un rostro maquillado que esconde las imperfecciones de la piel. Mientras que el duende, ese ser mitológico, travieso, inquieto, acechador que mira con desdén esta realidad quiere transformarla, pero se ve abatido por aquellos que conforman el presente y lo desechan al triste pasado, donde una vez fue aclamado.

La música no tendría por qué ser un símbolo de marketing extremista. Si bien es cierto es un negocio como muchos, debe guardar en sí su esencia artística, porque, aunque popular, es un arte que sirve para manifestar nuestra subjetividad, siendo esta la vía más preferida por los humanos para expresarnos libremente y sin ataduras.

Tal vez a esta época le falte un poco de aquellos inconformistas de la vieja escuela, esos quienes a pesar de ser callados a tiros se pronunciaban tal cual. Aquellos que con inspiradas líricas honestas dejaron un legado imborrable para la historia de la música, quizá en estos tiempos nos falten los "agitadores de un medio conservador".

Los famosos antes de ser famosos.

Muchos se preguntan qué hacían los artistas antes de tener fama y fortuna.

Algunos eran artistas desde temprana edad, otros se dedicaban a actividades completamente diferentes. A continuación unos cuantos ejemplos.

El Rey del Rock n' Roll, Elvis Presley, antes de agitar a las muchachas de los 60's y poner a bailar a todo el mundo que escuchaba sus canciones se dedicaba a conducir camiones por largas jornadas diarias. En los descansos cantaba con una guitarra de segunda mano regalada por sus padres.

Fergie, la vocalista femenina de Black Eyed Peas, trabajó prestando su voz a Sally, en los dibujos animados de Charlie Brown y Snoopy.

Ozzy Osbourne, artista, compositor y vocalista original de una de las bandas pioneras de Heavy Metal, Black sabbath, en su niñez fue lustrabotas y en su adolescencia trabajaba en un matadero. Ozzy tiene una conocida frase: "Cuando dejé la escuela quise ser fontanero, cuando escuché a los Beatles, quise ser un Beatle".

Steven Tyler vocalista de la famosa banda norteamericana de rock Aerosmith fue en sus inicios panadero.

La reina del pop, Maddona, se ganaba la vida como mesera en un Dunkin' Donuts de New York y como cajera en un Burger King. La chica material a pesar de haber logrado una beca de danza en la Universidad de Míchigan se veía forzada a trabajar por su cuenta para poder ganar algo de dinero.

Otros famosos:

• David Bustamante fue albañil antes de entrar a "Operación triunfo"
• Jennifer López fue recepcionista antes de ser actriz y posteriormente cantante
• Mariah carey fue peluquera antes de iniciar su carrera en la música.
• La cantante Sheryl Crow fue profesora parvularia.

Esto demuestra que ¡hay que trabajar mucho!

Jennifer López, una artista de récords.

Jennifer Lynn López, conocida también como JLO, es la única artista que hasta ahora ha logrado un Récord Guinness obteniendo 3 números al mismo tiempo: Album, Single y Película.

Además, figura por la revista People como la artista hispana más influyente en los Estados Unidos, la artista latina mejor pagada de Hollywood y uno de los mejores traseros del mundo según el Libro de los Grandes Traseros (The Big Butt Book).

Putita

"Derramas esa impresión de ser la acción que encarna la ternura, a tu alrededor no hay humildad, la Venus es caricatura."

Canción: Putita

Autor: Babasónicos

Álbum: Infame

Primer Concierto de Rock en 4-D

Vincent Damon Furnier, mejor conocido como Alice Cooper presentará algo jamás visto, un concierto en 4-D.

El artista estadounidense de rock ofrecerá el 11 de mayo en el Reino Unido un show en forma de holograma en el Battersea Power Station, una planta ubicada en el sur de Lóndres.

El concepto de este concierto es básicamente un holagrama que proyectará el show con la banda en vivo. Un punto a destacar es que en 1973 Alice Cooper formó parte de la primera obra de arte en holograma expuesta en tercera dimensión, de la mano del artista catalán Salvador Delí.

Este concepto de show holográfico cuenta con una serie de efectos visuales que potencian lo real de las imágenes. Los pioneros de este tipo de arte fueron los asiáticos presentando conciertos de anime totalmente en 3-D. Sin embargo, Alice Cooper es la primera banda de rock de extensa popularidad global que ofrece un show de esta índole.

Este show único en su especie denominado The Jagermeister Ice Cold Event es muy exclusivo y los boletos para poder disfrutarlo son muy limitados así que estarán sujetos a una rifa previa inscripción en la página de evento de facebook del concierto patrocinado por el popular licor alemán Jagermeister.

Soñador

"Aquel que cree que tiene el mundo en sus manos es un iluso, es un iluso porque en la vida hay cosas del alma que no se pueden comprar con dinero"

Canción: "Soñador"

Autor: Juanes

Álbum: Fíjate Bien

Robi Draco Rosa es diagnosticado con Cáncer

El compositor y cantante portorriqueño fue diagnosticado con cáncer tras un seguimiento de 6 meses a las molestias presentadas en ese periodo. Finalmente, los doctores pudieron llegar a la conclusión de que Draco Rosa padece de un tumor cancerígeno en su abdomen.

La noticia se dio a conocer mediante una rueda de prensa en la que su representante dio a conocer la lamentable información.

El ex menudo enfrentará su lucha contra el cáncer en la clínica especializada Burnzynski Clinic.

Little Richard Collection - 2009

Uno de los pioneros del rock n' roll ha dejado un invaluable legado de música que se puede constatar en esta entrega que recoge sus mejores éxitos a través de los años.

"Tutti Frutti", "Long Tall Sally", "The Girl can help it" y versiones de canciones famosas de otros artistas como es el caso de "Hound Dog" de Elvis Presley.

Un disco para coleccionar.

Tracklist

01 Little Richard - Lucille

02 Little Richard - Long Tall Sally

03 Little Richard - Whole Lotta Shakin' Goin On

04 Little Richard - Good Golly Miss Molly

05 Little Richard - Tutti Frutti

06 Little Richard - Rip It Up

07 Little Richard - Keep a Knockin'

08 Little Richard - Short Fat Fanny

09 Little Richard - Ooh My Soul

10 Little Richard - Jenny, Jenny

11 Little Richard - The Girl Can't Help It

12 Little Richard - Slippin' and Slidin'

13 Little Richard - She's Got It

14 Little Richard - I Don't Know What You Got

15 Little Richard - Money Honey

16 Little Richard - Without Love

17 Little Richard - Groovy Little Suzy

18 Little Richard - Talkin' Bout Soul

19 Little Richard - Baby Face

20 Little Richard - Only You

21 Little Richard - Goodnight Irene

22 Little Richard - Dancin' Around The World

23 Little Richard - Cherry Red

24 Little Richard - Blueberry Hill

25 Little Richard - Hound Dog

26 Little Richard - Goin' Home Tomorrow

27 Little Richard - Send me Some Lovin'

Link de descarga

http://www.mediafire.com/?mh1rqjtg7cepq4b

The Best of Jazz

"The best of Jazz" es la biblia melódica de grandes temas e importantes compositores tratando de realizar una tarea sumamente difícil: compilar las mejores canciones de jazz.

En este disco podemos encontrar artistas de la talla de John Coltrane, Buddy Rich, Donald Byrd, Jimmy McGriff, Stan getz, Miles Davis, Wes Montgomory entre muchos más con composiciones enriquecidas por el estilo de cada artista así como la combinación de los sonidos de diferentes corrientes jazzísticas teniendo así muchos géneros apreciables como el jazz fusión, soul jazz, acid jazz entre otros.

Este disco es de los que se escuchan nos de los que se habla.

Tracklist

CD1

1.Herbie Hancock - Cantaloupe Island

2.The Buddy Rich Big Band - The Best goes on

3.Jimmy McGriff - The worm

4.Reuben Wilson - Orange peel

5.Jimmy Smith - Back at the chicken shack

6.Blu Mitchell -Hi heel sneakers

7.Wayne Shorter - Adam's apple

8.Lonnie Smith - Think

9.Hank Mobley - The turnaround part 1

10.Joe Henderson - Blue Bossa

11.Art Pepper - Mambo de la pinta

12.Richard 'Groove' Holmes - This here

13.Grant Green - The final comedown

14.Donald Byrd - Street lady

Link de descarga:

http://www.mediafire.com/?anmaghjea7ab80v

CD2

1.John Coltrane - Lazy bird

2. Miles Davis - Tempus Fugit

3.Stan Getz - Nice work if you can get it

4. Gil Evans - Bird feathers

5. Bud Powell - Ornithology

6. Sonny Stitt - i'm in the mood for love (every night at eight)

7. Stanley Turrentine & The three sounds - Willow weep for me

8. George Shearing - Midnight in the air

9. Kenny Burrell - Saturday night blues

10. Chet Baker - I get along without you very well (except sometimes)

11. Dexter Gordon - (It will have to do) Until the real thing comes along

12. Wes Montgomery - Stranger in paradise

13. Sonny Rollins - The old devil moon

14. Freddie Hubbard - You're my everything

Link de descarga

http://www.mediafire.com/?ioansd8iq7stsfd

High Times: Singles 1992-2006 Jamiroquai

Si juntamos la vibrante música disco de los 80 con las melodías sugestivas del funk tendremos como resultado una combinación rítmica perfecta llamada Jamiroquai.

High Times Singles es una propuesta que busca mantener los éxitos de esta banda inglesa desde 1992 hasta el 2006 en un sólo disco. Canciones como "Cosmic Girl", "Runaway", "Emergency on planet Earth" y "Little L"y muchos hits más se encuentran entre los temas que componen este disco mezclando géneros desde el bossanova hasta la electrónica con su siempre característico ritmo funk.

Un disco que es necesario escuchar.

Tracklist

1. "When You Gonna Learn?" - (Emergency on Planet Earth)

2. "Too Young To Die" - (Emergency on Planet Earth)

3. "Blow Your Mind" - (Emergency on Planet Earth)

4. "Emergency On Planet Earth" - (Emergency on Planet Earth)

5. "Space Cowboy" - (The Return of the Space Cowboy)

6. "Virtual Insanity" - (Travelling without Moving)

7. "Cosmic Girl" - (Travelling without Moving)

8. "Alright" - (Travelling without Moving)

9. "High Times" - (Travelling without Moving)

10. "Deeper Underground" (Synkronized BonusTrack)

11. "Canned Heat" - (Synkronized)

12. "Little L" - (A Funk Odyssey)

13. "Love Foolosophy" - (A Funk Odyssey)

14. "Corner Of The Earth" - (A Funk Odyssey)

15. "Feels Just Like It Should" - (Dynamite)

16. "Seven Days In Sunny June" - (Dynamite)

17. "(Don't) Give Hate A Chance" - (Dynamite)

18. "Runaway" - (Nuevo tema)

19. "Radio" - (Nuevo tema)

20. "Half The Man" - (The Return of the Space Cowboy)

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http://www.mediafire.com/?kl6hxj27ou82lwo

FFVIII Original Soundtrack

Nobuo Uematsu, un genio de la composición de bandas sonoras para videojuegos desarrolló para la saga Final Fantasy, quizá la entrega más popular a la que le ha suministrado música, los soundtracks para complementar el videojuego en el plano musical.

Esta banda sonora conjuga música celta, clásica, de cámara, ópera y pop. Esta combinación permite que FFVIII se muestre épico y futurista ensamblando ambientes que incitan al jugador a introducirse en la historia y disfrutar de un título excelente.

A continuación los 4 discos que conforman esta joya de las bandas sonoras.

Tracklist

Disco 1

1 - Liberi Fatali
2 - Balamb Garden
3 - Blue Fields
4 - Don't Be Afraid
5 - The Winner
6 - Find Your Way
7 - SeeD
8 - The Landing
9 - Starting Up
10 - Force Your Way
11 - The Loser
12 - Never Look Back
13 - Dead End
14 - Breezy
15 - Shuffle Or Boogie
16 - Waltz For The Moon
17 - Tell Me
18 - Fear
19 - The Man With The Machine Gun
20 - Julia
21 - Roses And Wine
22 - Junction
23 - Timber Owls

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Disco 2

24 - My Mind
25 - The Mission
26 - Martial Law
27 - Cactus Jack
29 - Succession Of Witches
30 - Galbadia Garden
31 - Unrest
32 - Under Her Control
33 - The Stage is Set
34 - A Sacrafice
35 - Fithos Lusec Wecos Vinosec
36 - Intruders
37 - Premonition
38 - Wounded
39 - Fragments of Memories (Orchestral)
39 - Fragments Of Memories
40 - Jailed
41 - Rivals
42 - Ami

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Disco 3

43 - The Spy
44 - Retaliation
45 - Movin
46 - Blue Sky
47 - Drifting
48 - Heresy
49 - Fisherman's Horizon
50 - Odeka Ke Chocobo
51 - Where I Belong
52 - The Oath
53 - Slide Show-Part1
54 - Slide Show-Part2
55 - Love Grows (orchestral)
55 - Love Grows
56 - The Salt Flats
57 - Trust Me
58 - Silence And Motion
59 - Dance With The Balambfish
60 - Tears of the Moon
61 - Residents
62 - Eyes On Me

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?0bpxg61pz8gr3x4

Disco 4

63 - Mods de Chocobo
64 - Ride On
65 - Truth
66 - Lunatic Pandora
67 - Compression of Time
68 - The Castle
69 - The Legendary Beast
70 - Maybe Im a Lion
71 - The Extreme
72 - The Successor
73 - Ending Theme
74 - Overture

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?ozcxzmc44tz

Nowhere Boy, el filme de la historia de John Lennon

Imagina… la niñez de John Lennon. Liverpool, 1955: un problemático e inteligente joven está hambriento de experiencia. En una familia llena de secretos, dos increíbles mujeres luchan por John: Mimi la “abotonada” tía que lo crió y Julia la madre pródiga.

Anhelando una familia normal, John se escapa hacia el nuevo y excitante mundo del rock n’ roll dónde en su precoz genialidad encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney.

Sin embargo, tan pronto John comienza su nuevo rumbo una tragedia golpea su vida, pero un joven resistente encuentra su voz y a la vez un ícono que explota en el mundo.

Esta es la historia de Nowhere Boy, la vida de John Lennon, desde sus 15 años, hasta la formación del grupo Los Beatles.

Esta película acerca de la juventud del fallecido Vétale se estrenará el 28 de mayo a nivel mundial.

Fuente:

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Woodstock, el festival cultural que cambió al mundo

Los años 60 fueron muy agitados en Estados Unidos y en el mundo. En esta década muchos acontecimientos hicieron historia, desde la construcción del Muro de Berlín hasta la llegada del hombre a la luna. Pero también el campo artístico y cultural se destacó ampliamente en una explosión de manifestaciones libres y expresivas. Woodstock es quizá la representación más fidedigna de este fenómeno que albergaba en sus cimientos la contracultura hippie y a la música popular partiendo de la ideología de ir contra el sistema, divertirse libremente y estar en paz, acontecimiento que probó que la juventud era un potente motor de expresión que podía cambiar al mundo, al menos por un momento.

El festival denominado “Una exposición Acuariana, 3 días de paz y música” fue un concierto masivo desde el 15 hasta el 17 de agosto de 1969 donde actuaron muchas bandas de Estados unidos y de otros países como, por ejemplo, Inglaterra e India. El recital acogió a aproximadamente a 500.000 personas superando las expectativas de los organizadores quienes esperaban 60.000 asistentes. Este factor numérico es muy importante para el festival, ya que la congregación del público provenía de todas partes del mundo, de diferentes culturas con el único objetivo de disfrutar de la música y de la paz. A pesar de las cifras, se estima que al menos 250.000 personas no pudieron llegar.

Las arenas de Woodstock se revelaban plagadas de gente desestrezada, distendida a lo largo del campo sin ningún tipo de preocupación, disfrutando de música de diferentes géneros, ya sea escuchando estribillos de guitarra por Santana, o fuertes descargas de rock por The Who o meditando con las espirituales melodías de Ravi Shankar los asistentes se mostraban complacidos y extasiados por el festival. No había horarios específicos, al punto de tocar maratónicamente toda una noche hasta el siguiente día sin parar, factor que sin duda ensalzó el recital.


Woodstock se convirtió en el ícono de una generación juvenil rebelde en contra del sistema y la política, por esta razón, muchos de sus asistentes formaban parte de la entonces popular contracultura hippie, movimiento que pregonaba la revolución sexual, fomentaba el amor libre y usaban estupefacientes para alcanzar un estado alterado de la mente en rechazo a las concepciones homogéneas del sistema. Estas manifestaciones libertinas permitieron que existiera una oposición muy marcada de la Guerra de Vietnam, por ejemplo. El rechazo a este enfrentamiento bélico ganó adeptos juveniles y promovieron la paz para el cese al fuego y poder acabar con el sufrimiento que trae consigo una guerra.

Una prueba concisa de este rechazo a los conflictos se dio cuando Jimi Hendrix, aclamado y virtuoso guitarrista tocó al inicio de su presentación el himno nacional de los Estados Unidos con su guitarra eléctrica distorsionada para demostrar que, aunque estuvieran en contra de la política militar de su país, seguían siendo estadounidenses, ya que algunos los tachaban como un movimiento anti Estados Unidos.

Además de estas expresiones de paz, el festival sirvió para demostrarle al mundo la “otra cara de la sociedad”, es decir la contraparte de las reglas, el orden y el estándar que regulan los comportamientos sociales y que forman parte de la “normalidad”. Por esta razón, las noches del festival estuvieron cargadas de intensas sesiones de sexo y drogas sazonadas con música rock.

Woodstock se convirtió en una fiesta donde miles de jóvenes disfrutaban libremente de música y de libertinas experiencias, pero el trasfondo del concierto se encuentra más allá. El festival demostró también que la juventud se podía congregar junta y unida en un solo espacio sin que hubiese de por medio factores externos como la nacionalidad, el idioma, la raza, entre otros elementos, sin violencia. El mensaje de Woodstock se traduce en el sentido de “abrir los ojos al mundo” y demostrar de lo que la juventud puede hacer, de que las concepciones sociales y el sistema son en, algunas ocasiones, erradas cuando de nacionalismo, de conflictivismo y de patriotismo se trata, en el caso de las guerras. Además, otro mensaje de Woodstock al mundo fue “aquí estamos haciendo música y expresándonos sin violencia, negros, blancos, asiáticos, haciendo cultura, construyendo historia y velando por la tan ansiada paz” en detrimento de la apariencia, de la ideología y de las construcciones sociales y familiares.

El mundo se transformó, los jóvenes evolucionaron en emprendedores capaces de poder expresarse, de manifestar sus culturas, incluso. Woodstock fue el exordio de una generación inconforme con la sociedad, unos “agitadores del mundo conservador” que buscaban valores como la paz y el amor fundamentados en las expresiones artísticas.
La música del festival fue el medio para expandir esta empresa. Entre grupos y bandas se logró llegar a más de medio millón de personas presentes y mediante el séptimo arte a todo el mundo.

Es un hecho que en la actualidad existen todo de tipo de expresiones artísticas, políticas y culturales. Sin embargo, no todas se muestran como pacíficas, sino con un aire destructivo, casi bélico que destruye todo tipo de manifestación libre. Los jóvenes son un potente motor de expresión que podía cambiar al mundo, al menos por un momento, pero necesitan la forma adecuada para poder hacerlo, sin violencia, para demostrar que la rebeldía no consiste en ir en contra del sistema o del común denominador de la sociedad con ataques terroristas sino expresarse en contra de una idea que no gusta, que no convence, que implique que las minorías sean también escuchadas y atendidas y formar una sociedad más abierta y más pacífica.

Daft Punk más fuerte y mejor que nunca

La animación es un recurso que se ha usado desde hace ya algún tiempo en la elaboración de videoclips. Uno de los grupos pioneros en esto ha sido el grupo francés Daft Punk. Otras bandas como Gorillaz y Linkin Park siguieron sus pasos con buenos resultados, lo que nos hace pensar en los detalles y factores que convierten al video “Harder Better Faster Stronger” en una pieza maestra audiovisual.

El misterio, la incógnita y la innovación constituyen los pilares sobre los que se erigió este dueto a inicios de los 90s. Sus videos se caracterizan por la presentación de personajes animados, al igual que sus presentaciones en vivo donde los Djs aparecen con máscaras futurísticas que amenizan sus espectáculos. “One more time” y “Harder Better Faster Stronger” constituyen sus mejores producciones en videoclip por las historias que desarrollan sus personajes animados y la gran calidad visual que presentan.

La trama del video gira en torno a esta banda de rock alienígena que es secuestrada y convertida en humanos; su piel pintada, sus recuerdos borrados para de esta manera “mejorarlos, hacerlos más fuertes y más rápidos”. Al final de todo este proceso aparecen ya con un aspecto humano y accesorios fashionistas frente a un productor musical quien al verlos deja escapar una expresión de satisfacción ya que ahora con esos seres modernizados podrá sacar mayores ganancias.

Un punto que deja en claro que, pese a los casi diez años del lanzamiento del video esta sigue vigente, es que el rapero y cantante de hip-hop Kanye Westen 2007 lanzó un sencillo llamado Stronger, cuyo coro tiene partes del coro de Daft Punk con modulaciones, lo que nos da una pequeña idea del impacto que tuvo en la cultura pop “Harder Better Faster Stronger” que alcanzó un gran éxito reconocido en las revistas especializadas como Spins, Rolling Stones y al mantenerse en puestos de privilegio en los rankings de MTV.

Cabe resaltar que la elaboración y producción de un video conlleva más trabajo y tiempo que un videoclip corriente, y el producto final de Daft Punk es una obra bien hecha y pulida en todos los detalle. No son solo palabras de otro admirador de Daft Punk, pero al César lo que es del César, y “Harder Better Faster Stronger” al igual que otros videos de este dúo se convirtió en un himno y símbolo de la cultura noventera y de principios de milenio que sigue gustando de sonidos retro y funky.

Texto por Rolando Gilbert

The New Beatles?

Imagínense una nueva banda de Beatles, nada más y nada menos con sus propios hijos, portando tan legendario legado que sus padres han dejado a la humanidad.

Los hijos de cada uno de los beatles son muy parecidos, todos músicos, ¿por qué no?

A continuación unas fotos para hacerse a la idea de como se verían si se unieran en el escenario.

Zak Starkey

James y Paul McCartney

Dhani Harrison

Sean y John Lennon

Deep Purple, la banda más ruidosa del mundo en los 70 según los record Guiness

Deep Purple, banda de hard rock formada en 1968 ostentó en los años 70 el título de "la banda más ruidosa del mundo" según el libro Guiness de récords.

este título se le atribuyó por sus presentaciones duras y performance pesadas, llenas de canciones enérgicas que ambientizaban el lugar dónde se presentaban en un verdadero nicho lleno de poderosos ritmos musicales acompañdas de las agudas líneas de sus vocalistas.

Sin embargo, el título le fue conferido a Deep Purple, aunque a The Who se lo llamaba "la banda de los 100 pasos" ya que para poder escucharlos se debía estar a esa distancia o de lo contrario podría "reventar los tímpanos".

Actualmente el título de banda más ruidosa lo tiene el grupo Manowar, grupo estadounidense que rompió el récord de la banda con el sonido más potente del mundo, atribuído en el 2008.

¡Happy Birthday Jimmy Page!

Uno de los más aclamados guitarristas de la historia cumple 66 años el día de hoy. James Patrick Page legendario guitarrista de la mítica banda Led Zeppelin ha sido a lo largo de su carrera como uno de los más influyentes guitarristas para las nuevas generaciones.

"Zoso", como se apodaba también, ha contribuido al desarrollo del rock no sólo en música y técnica sino también en la performance en vivo. Cooperó junto con colegas de la época como Hendrix a establecer las formas de un guitarrista de rock, desde su peculiar vestimenta hasta la gestualidad a la hora de tocar el instrumento de seis cuerdas.

Estas características inventaron a nuevos ídolos de la guitarra como es el caso de Slash, reconocido guitarrista quien afirma que fue altamente influenciado por Page hasta en la guitarra con la que toca, la épica Gibson Les Paul.

Sin duda hay mucho que decir sobre Jimmy Page, pero basta tan sólo escuchar el magnífico solo de "Stairway Heaven" o los riffs feelings de "Since I've Been Loving You" para reconocer a este maravilloso guitarrista.

A continuación Page a los 14 años de edad en un show de talentos musicales

Jimmy Page "Number Two" Les Paul

La Gibson Custom Shop ha anunciado el Gibson Custom Jimmy Page Number Two Les Paul Limited Edition guitar modificado por el legendario Jimmy Page sí mismo.
He aquí su comunicado de prensa...

Cada músico sabe que a finales de los años 50 Sunburst era muy dificil de conseguir una Les Paul Stardust. La obtención de una impecable y ejemplar '59 'Burst modificándolo para obtener un rendimiento elevado y muy amplias opciones tonales es lo que Jimmy Page ha hecho realidad para estos tiempos.

Eso es exactamente lo que el legendario guitarrista de Led Zepplin, quizá el guitarrista más icónico de Les Paul hizo con su '59 Les Paul Standard y ahora, gracias a los esfuerzos extremos de Gibson Custom Shop y la cooperación íntima de Jimmy Page es posible el "Number Two" para meros mortales como en el '59.

Producido en número estrictamente limitado, con dos niveles de envejecimiento, esta guitarra captura la mirada, la sensación, el sonido y la versatilidad de uno de los mayores artistas de propiedad de Les Paul de todos los tiempos, y es probable que desaparezca de los distribuidores autorizados de Gibson en el registro de tiempo.

La Les Paul 1959 que ha llegado a ser conocido como "Number Two" fue comprada por Page en 1973, después de probar durante un tiempo para adquirir una excepcional segunda Les Paul.

Esto fue varios años después de haber adquirido su otra legendaria Les Paul-"Number One", un '59 'con Burst afeitado, perfil del cuello hacia abajo y sin número de serie-de Joe Walsh. "Number Two" fue esencialmente todo original cuando se adquirió. Jimmy tuvo que hacer algunas modificaciones a la forma del cuello de modo que sería más cerca de igualar la sensación de su "Number One".

Tenía un fuerte acabado sunburst, hermoso con un elemento de color rojo que se había desvanecido a un color ámbar oscuro de color marrón, junto con un número de serie claro que data de 1959. Page ha tocado con esta Les Paul con frecuencia a través de sus días con Led Zeppelin, y a principios de los 80 decidió hacer de él un instrumento aún más versátil.

Page añadió que quería "explorar la gama completa de lo que los dos humbuckers tienen que ofrecer". Diseñó un sistema de conmutación para la separación de la bobina, serie / paralelo, y la fase inversa de opciones para ambas pastillas, y contrató a un técnico electrónico especializado para diseñar un esquema de trabajo y hacer de su sueño una realidad sonora.

Sólo 325 ejemplos se producirán en total: Los primeros 25 instrumentos deben ser años de cosecha del maestro de la reproducción Tom Murphy que inspeccionó posteriormente, tocados, autografiados y numeraos por Jimmy Page personalmente. Un adicional de 100 guitarras se le dará el tratamiento del envejecimiento extenso y 200se terminaron con las especificaciones de Gibson VOS.