La invasión británica

El 4 de julio de 1776 Estados Unidos se independizó de Gran Bretaña.

188 años más tarde se proclamaría una segunda invasión. En esta ocasión, la conquista fue a través de la música.

Los brillantes 50's de la música estadounidense cimbraban el mundo. Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly, entre otros, creaban rock n' roll, rithym and blues e hicieron de esa década, inolvidable.

Los años 60 se empezaban a vivir y la influencia de estos músicos hizo que nacieran nuevas mentes que buscaban hacer lo suyo basados en sus ídolos americanos y competir con el monopolizado mercado musical que mantenían los estadounidenses.

La participación británica era casi nula y hasta entonces sólo dos canciones alcanzaron a situarse en las primeras posiciones de las listas estadounidense: "Telstar" de The Tornados y "Stranger on the Shore" de Mr. Acker Bilk.
A finales del 63 Capitol records publica el disco de The Beatles "I Want to hold your hand" y empieza la revolución.

The Beatles entra en escena y llegan por primera vez a los Estados Unidos en 1964 y causan una conmoción. Su disco pronto se situó en los primeros puestos de las listas. Además, su presencia en el programa de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 marcó un récord de telespectadores jamás alcanzado hasta la fecha; este momento suele ser considerado el comienzo de la invasión británica. De hecho, según declaran los miembros de The Beatles en su dvd de antologías, este momento fue tan intenso que se compara al asesinato de Kennedy.

Con el campo preparado por The Beatles, los grupos ingleses empiezan a notarse para mediados de los 60's. The rolling Stones, The Kinks, The Animals, The Who se abrieron camino hacia el mercado americano llegando a tener éxito. Literalmente conquistaron América e invadieron el panorama con su música.

A pesar de todo esto, la cuna del espectáculo y el rock n' roll no daba su brazo a torser y en el transcurso de los 60's se venían gestando músicos que cambiarían el panorama musical y escribieran una página importante en la historia del rock. Uno de estos es el extravagante guitarrista que tocaba con Little Richard, es decir, Jimi Hendrix. Otros elementos importantes fueron los surgimientos de The Doors y Grateful Dead.

Sin embargo, en Inglaterra súrgía una nueva corriente que estaba tomando forma con la influencia hippie americana. Me refiero al rock psicodélico que vería la luz con Pink Floyd y el disco de The Beatles "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band". A raíz de todo esto poco después se formaría el hard rock del cual Led Zeppelin y Deep Purple ayudarían a popularizar.

La historia quiso que hubieran maestros y adeptos en la música. Pero, la historia continúa y es indispensable para el surgimiento de nuevos grupos que buscan trascender y dejar un legado.

Dúo Iguazu

El sábado 23 de mayo, el bar Habano Diva Nicotina, fue el escenario de una velada a los ritmos de jazz y bosanova. Como parte de la promoción del último trabajo discográfico de María Tejada, el dúo Iguazu conformado por la quiteña y el francés Donald Régnier deleitaron a los asistentes con cóvers de las interpretaciones más conocidas de este género musical tales como Triste, Más que nada, Actitud de felicidad, Tomara, entre otras.

El show tuvo 2 partes, dónde en la primera se interpretaron los temas antes citados y en la segunda María hizo gala de las canciones de sus discos: Fábula y Al cantar tus flores.

La guitarra a cargo del francés ponía en ambiente el lugar con las melodías sutiles del bosanova y Tejada se ocupaba de darle armonía que con las líneas de su voz llenaba los lugares más pequeños del recinto musical. Al dúo se sumó como invitado Jérômes Goldschmidt en la percusión, proveniente de Luxemburo y uno de los 40 músicos colaboradores del disco Al cantar tus flores quién con su caja proporcionó el ritmo característico de sus canciones.

Fatalidad, Agüita de Vieja, Faltándome tú, hicieron vibrar al público que emocionados por la calidad de voz de esta artista apremiaban a la quiteña con intensos aplausos y elogios.

Una presentación exquisita y digna del dúo Iguazu que recorrerá el país impregnando de jazz y bosanova las ciudades del Ecuador.

Información: http://www.myspace.com/mariatejada

http://www.myspace.com/iguazu57

The Dirty Mac

Bender (Futurama): "¡El blues!; el trágico sufrimiento de una persona".

Corrían los años 60 y el rock n' roll imperaba entre los géneros musicales de la época. 1968, fue sin duda un año agitado para el mundo, Martin Luther King era asesinado, en Francia se proclama una importante revolución universitaria y hasta The Beatles formó Apple Records.

Pero, este año en el ámbito musical también se sucitaron acontecimientos importantes como la formación de esta banda calificada de "supergrupo"; The Dirty Mac, quién tenía en sus filas a John Lennon (The Beatles), Keith Richards (The Rolling Stones), Eric Clapton (Cream) y Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience).
Este concepto ya se venía dando en grupos como Cream, The Super Super Blues Band y Crosby, Stills, Nash and Young, en los cuales los integrantes eran experimentados y famosos músicos en una sola banda.

La agrupación se forma con el propósito de participar en The Rolling Stones Rock and Roll Circus, especial hecho por los Rolling Stones para la televisión británica. En esta ocasión interpretaron Yer Blues, canción del White Album de The Beatles. Esta canción fue compuesta por John Lennon en su época tibetana en la cual los integrantes del grupo fueron a meditar a Rishikesh, India. La letra probablemente refleja el estado de ánimo y lo que suscita en la vida de John Lennon por aquéllos tiempos, sobretodo, en el letargo en el que estuvo inmerso después del divorcio con su esposa. A decir verdad, las líneas son claras con los sentimientos de su autor, profunda como su música orientada al blues.

Como sacado de los más aclamados temas de Robert Johnson o de John Lee Hooker, las melódicas notas presentes en Yer Blues manejan un estilo qué sólo a través de este género se puede sentir. Y que más decir que de la mano de estos músicos que hicieron una destacada actuación de esta pieza. A diferencia de la versión del disco White Album se puede apreciar más feeling, tanto en la interpretación vocal como musical. También se nota más fuerza e improvisación por parte de Richards y Clapton. Una obra magistral ejecutada por grandes.

Sin duda, un gran aporte al blues británico qué si bien no intentaba competir con el americano tuvo su estilo influido por grandes intérpretes de este lado del mundo y comprobaron que no sólo los negros americanos hacen buen blues.

"A song of hope"

"Makes me wonder..."

Me pregunto si hoy en día tenemos canciones que sean tan completas como ésta. Para muchos, símbolo de inspiración, para otros un ícono de influencia musical. Una canción que ha sido calificada de varias formas; desde magnífica hasta controversial (por supuestas connotaciones satánicas), ha dejado un legado importante para la historia del rock.

Stairway to Heaven, canción incluida en el disco Led Zeppelin IV fue sin duda uno de los éxitos que marcó a la banda inglesa, un punto culminante en la era del rock.
Su composición es exquisita y se puede apreciar tanto en su letra como en su música. No hace falta saber que la revista Guitar World nombró al solo de Jimmy Page como el mejor de la historia para darse cuenta que es excelente. La voz de Plant compagina a la perfección con la guitarra de Page y el acompañamiento de Jones, soltando notas que mantienen el feeling a lo largo del tema. La batería apremia con su ritmo en aumento lo que hace que la canción tenga 2 partes que se complementan entre sí y se disfrutan de igual manera.

Parte de la genialidad de la canción es la multiplicidad de significados que se le pueden atribuír. Reflejando en cada uno de los oyentes lo que quiera descifrar por su cuenta. Es decir, no sólo es buena musicalmente hablando, sino también, invita a recorrer su lírica intentando encontrar un significado en particular a base de las emociones que produce.

Está de más decir que Stairway to Heaven será, aun a pesar de las inclemencias que el tiempo pueda jugar en su contra, una de las canciones más recordadas por generaciones.

La respectiva bienvenida

"Las palabras constituyen la droga más potente que haya inventado la humanidad." Rudyard Kipling.

Bienvenidos a ser parte de este espacio, de este blog en el cual invito a expresar libremente el arte de la música.

Es propio de los humanos manifestar nuestro deseo de expresarnos constantemente y de compartir con otros las emociones impregnadas en nuestras palabras.
Hay mucho qué decir sobre la música, sus intérpretes, su entorno y que aficionados podemos conocer a través de las palabras, vivencias, experiencias que compartir en conjunto.

Como la curiosidad es una constante en las personas, también proporciono en este blog noticias de interés colectivo para mantener informado sobre lo que nos rodea en el entorno musical e invito cordialmente a los usuarios que así lo quieran aportar esta sección para el deleite de la comunidad.

Espero que los tópicos y el contenido en general sea del agrado de los usuarios y que fomenten la participación en el blog.

Jai Guru Music.