lunes, diciembre 28, 2009

Jimmy Page "Number Two" Les Paul

La Gibson Custom Shop ha anunciado el Gibson Custom Jimmy Page Number Two Les Paul Limited Edition guitar modificado por el legendario Jimmy Page sí mismo.
He aquí su comunicado de prensa...

Cada músico sabe que a finales de los años 50 Sunburst era muy dificil de conseguir una Les Paul Stardust. La obtención de una impecable y ejemplar '59 'Burst modificándolo para obtener un rendimiento elevado y muy amplias opciones tonales es lo que Jimmy Page ha hecho realidad para estos tiempos.

Eso es exactamente lo que el legendario guitarrista de Led Zepplin, quizá el guitarrista más icónico de Les Paul hizo con su '59 Les Paul Standard y ahora, gracias a los esfuerzos extremos de Gibson Custom Shop y la cooperación íntima de Jimmy Page es posible el "Number Two" para meros mortales como en el '59.

Producido en número estrictamente limitado, con dos niveles de envejecimiento, esta guitarra captura la mirada, la sensación, el sonido y la versatilidad de uno de los mayores artistas de propiedad de Les Paul de todos los tiempos, y es probable que desaparezca de los distribuidores autorizados de Gibson en el registro de tiempo.

La Les Paul 1959 que ha llegado a ser conocido como "Number Two" fue comprada por Page en 1973, después de probar durante un tiempo para adquirir una excepcional segunda Les Paul.

Esto fue varios años después de haber adquirido su otra legendaria Les Paul-"Number One", un '59 'con Burst afeitado, perfil del cuello hacia abajo y sin número de serie-de Joe Walsh. "Number Two" fue esencialmente todo original cuando se adquirió. Jimmy tuvo que hacer algunas modificaciones a la forma del cuello de modo que sería más cerca de igualar la sensación de su "Number One".

Tenía un fuerte acabado sunburst, hermoso con un elemento de color rojo que se había desvanecido a un color ámbar oscuro de color marrón, junto con un número de serie claro que data de 1959. Page ha tocado con esta Les Paul con frecuencia a través de sus días con Led Zeppelin, y a principios de los 80 decidió hacer de él un instrumento aún más versátil.

Page añadió que quería "explorar la gama completa de lo que los dos humbuckers tienen que ofrecer". Diseñó un sistema de conmutación para la separación de la bobina, serie / paralelo, y la fase inversa de opciones para ambas pastillas, y contrató a un técnico electrónico especializado para diseñar un esquema de trabajo y hacer de su sueño una realidad sonora.

Sólo 325 ejemplos se producirán en total: Los primeros 25 instrumentos deben ser años de cosecha del maestro de la reproducción Tom Murphy que inspeccionó posteriormente, tocados, autografiados y numeraos por Jimmy Page personalmente. Un adicional de 100 guitarras se le dará el tratamiento del envejecimiento extenso y 200se terminaron con las especificaciones de Gibson VOS.

Led Zeppelin, Gods of Rock on the Celestial Staircase

Young rock enthusiasts of the 21st century, those of you who listen to your music on a little shiny thing with earphones and who read only on an LCD screen, come near and we your grandparents shall tell you of a long-ago time when men with Gibsons were the knights errant of the land, striding across stages shrouded in mist, soloing at great length! What’s that? You don’t really know what Led Zeppelin is or was? And you’ve never read that salacious earlier biography, Stephen Davis’s “Hammer of the Gods”? Well, do I have a story for you. Or at least this Mick Wall does, this fellow from England who has also written or co-written definitive biographies of Ozzy, Bono and Iron Maiden.

The back story is like this: A hot session guitarist named Jimmy Page kills some time in a band called the Yardbirds (“Shapes of Things,” etc.) until he decides he can do better by assembling the New Yardbirds — except that he is unable to lure away the Who’s rhythm section, which he devoutly wishes to steal, or Steve Marriott of Small Faces, a singer of note. He settles instead for a couple of country yokels, Robert Plant and John Bonham, vocals and drums respectively, and another somewhat frustrated session dude, John Paul Jones, who plays the bass. Of these, Page is most happy about Bonham, who hits the drums as if he is trying to affect seismic activity in the British Isles. About the singer, who is very good looking, he’s not sure. Page doesn’t pay much attention to the bass player at all.

The band performs its first gig within weeks of its initial rehearsal and books time in the studio not long after. Mostly they borrow their material, in Wall’s account, which means they take other people’s songs and change them very little. If this were literature, young rock enthusiasts, these songs would amount to instances of plagiarism, but since this narrative takes place not long after the folk revival and some of these Zeppelin songs were trad, adopted from earlier folk and blues pieces, the band somehow, at least initially, escapes with changing a couple of lines and giving the song a new title — “Black Mountain Side” instead of “Black Water Side,” and so forth. Turns out that a lot of Led Zeppelin stuff was “borrowed” to one degree or another, including “Dazed and Confused,” “Whole Lotta Love,” “When the Levee Breaks” and even (yikes!) their biggest, most gargantuan hit, a track called “Stairway to Heaven” that most of us have now heard so many times we would rather die than hear it again. Some people, according to Mick Wall, believe the opening guitar lines of “Stairway” were filched from the band Spirit.

Notwithstanding their compositional deficits, Zeppelin has that elusive band chemistry, and so they make some more albums, which sell really shocking numbers of copies, tens of millions, and between albums they tour the United States a lot, and do really horrible, morally offensive things to young women who offer themselves up for delectation.

We used to think, young rock enthusiasts, that this behavior was somehow marginally explicable, and that is the big difference between this book about Led Zeppelin and earlier books. For example: included herein is the famous story of the groupie and the shark, which has been dealt with elsewhere at some length. This bit of lore is now so upsetting and so repellent that it makes you never want to listen to the band again. Nor do the band’s demurrals on the groupie issue convince you otherwise. (Robert Plant: “The thing people forget when they tut-tut about this stuff is what a laugh we were having. People have a tendency to look back on the band as this dark force spreading its wings when we were just young guys, having a good time. The main thing I remember most about those days now is the laughter.”)

And then there is the Aleister Crowley part of the story. Back then, you see, people had their alternative spiritual systems. This inspired them to create, I suppose, and so this guy Page, he went in search and came up with a very recondite philosophical backwater. He got into this necromancer, Crowley. How did the Crowley program work exactly? Wall, in perhaps the very best and most cogently argued section of his account (which often manages elsewhere to feel both rushed and repetitious), does include a great deal on exactly what Crowley’s Ordo Templi Orientis stood for, among which was, “heterosexual magickal acts (adoration of the phallus as the microcosmic counterpart to the sun)” and “masturbatory and autosexual techniques (referred to as the Lesser Work of Sol).”

The weird symbols with which the band adorned its fourth album? Those were Crowley-influenced pictograms, including that sort-of word “ZoSo,” which, in the bedrooms of high school students, we believed was some kind of obscure album title. In fact, it appears to be a reference to Crowley’s 666, or that’s what Wall thinks, and it is Page’s very own icon. Even “Stairway to Heaven,” the aforementioned monster hit, the one that Dolly Parton later covered, was not free of its Crowley-esque imagery (ascending into light being a Luciferian conceit), though Robert Plant, the singer, wrote the lyrics, not Page.

Of course, there were intoxicants in profusion! Perhaps as a result of these, the effective period of Led Zeppelin was brief. In Wall’s view, it lasted only from 1968 until 1975. By then, the neglected bass player had already tried to resign once, and the drummer, who used to get so violently homesick on tour that he had to throw things out the window and pull guns on people, began compensating for his pain by drinking truly voluminous amounts. After 1975, the curse of Led Zeppelin (meted out specifically by Kenneth Anger, another Crowley disciple, after he was ejected from the Page residence) took effect, and Plant was in a horrible car accident, and then his son died, and then Page dwindled into a prolonged period of heroin addiction.

Finally, John Bonham managed to abbreviate his unhappiness once and for all by consuming the equivalent of 40 shots of alcohol in one day, of which Page says: “The thing is, it wasn’t new to us to see Bonzo drink and pass out. I knew a lot of people who used to do that. Maybe in this day and age it might ring alarm bells. But in those days it was the norm within the sort of people that you knew.” After Bonham’s death, the remaining members disbanded.

Young rock enthusiasts! The thing that this sensational material neglects is the music. In Wall’s biography you will learn that Page has voted Tory repeatedly, and you will learn that Peter Grant, the Zeppelin manager, also snorted mountains of cocaine and was very large, and you will also get very many italicized second-¬person portions of the text — the deep history — passages that are more showoffy than necessary but easily skimmed.
What you may not get enough of is the astonishment of the music. Because, no matter how horrible they were as people — and, frankly, they do seem as if they were rather unlikable people who wasted immense talent in a spendthrift fashion — the music is still remarkable, even when borrowed.

What enabled that spooky end section of “When the Levee Breaks,” which used to give me the chills when I first heard it in the eighth grade? What about Robert Plant’s amazing harmonica solo on “Nobody’s Fault but Mine,” on the considerably underrated “Presence”? And what about the Indian strings on “Kashmir”? Whose arrangement? And beyond saying that Page and Bonham banged out most of “Kashmir” by themselves, what accounts for this mesmerizing and timeless composition? And is it really possible that John Paul Jones has nothing to say, though many of the really interesting frills and ornaments are his? The tamboura on “In the Light,” or the electric piano on “No Quarter” or the lovely faux-Cuban piano riff on “Fool in the Rain.” Should we not, young rock enthusiasts, use language, use paragraphs, to account for these splendid moments?

Maybe this is arcana. And maybe the time for arcana is past, the time for the picayune details of dinosaur rock — such that it’s the dirt, not the song, that remains the same. Maybe some publisher was looking over Mick Wall’s shoulder saying, “Put more about the shark incident in there!” Or maybe the members of Led Zeppelin are themselves somewhat to blame, as Robert Plant muses aloud at one point, despairing of the true story ever getting out: “We thought it was time that people heard something about us other than that we were eating women and throwing the bones out the window.” Indeed! Wall is conflicted enough about the facts that he allows this mythologizing title to be appended to his work: “When Giants Walked the Earth.” But these were no giants, these were just young people, like you, who for a time happened to have more power and influence than was good for them. In the midst of it all, they made extraordinary music.

By Rick Moody

Published: December 24, 2009 - The New York Times

domingo, diciembre 27, 2009

Ringo dice: "Y Not"

Por primera vez, Starr produce por sí mismo en su álbum muy personal. Ringo se unió en “Y Not” por viejos y nuevos amigos como Paul McCartney, con quien Starr canta en “Y Not” el sorprendente primer single, "Walk With You", una nueva canción en movimiento sobre el poder de la amistad.

A lo largo de la historia, los grandes artistas de todo el universo se han atrevido a preguntar "¿Por qué?" El 12 de enero de 2010, un hombre valiente llamado Ringo, finalmente declara audazmente la respuesta final – “Y Not”.

Por primera vez en una de las carreras más duraderas e ilustre de la música popular, Ringo Starr ha decidido tomar las riendas y producir él mismo. El resultado es quizás el álbum más personal e impresionante de toda su carrera en solitario de esta leyenda del rock. ¿Cómo ha podido Starr finalmente localizar el productor absolutamente perfecto para trabajar con él? "Bueno, me miró en el espejo," Ringo dice con una sonrisa. "Y me veía muy bien ese día”.

Starr tomó la decisión de asumir un papel más fuerte en la grabación de su último álbum. "Yo no lo hice al principio," dice Starr. "Yo era el que menos participaba en la producción de los registros de los Beatles. Y entonces, con mis discos en solitario, he trabajado con algunos otros grandes productores como Richard Perry, Arif Mardin, y Don Was. Así que me pareció como que es la forma en que iba. Luego, de repente, es otro punto en su vida, y ustedes dicen: "voy a hacer esto ahora." Así que voy a estar produciendo algo a partir de ahora. Esa es la buena noticia. Es una cosa de confianza, supongo. “Y Not” es realmente otra forma de decirme: "Yo, sí puedo".

Ringo se encuentra liderando un grupo más pequeño núcleo de nuevos y viejos amigos incluyendo al camarada de toda la vida y el hermano de los últimos-en-ley Joe Walsh, Dave Stewart y desde hace mucho tiempo Steve Dudas en la guitarra, Benmont Tench de Tom Petty and The Heartbreakers en los teclados, Don Was y Mike Bradford en el bajo. El álbum también cuenta con el ingeniero de Starr y co-productor Bruce Sugar en los teclados, así como algunos invitados especiales como Edgar Winter en cuernos y saxo alto, y Joss Stone, Ben Harper y Richard Marx en la voz, Ann Marie Calhoun en el violín y Tina Sugandh - Tina aka The Girl Tabla - en la tabla y canto.

Sin embargo, ningún colaborador destacado en “Y Not” es probable que reciba tanta atención como el ex compañero de Starr y antiguo compañero Paul McCartney, que añade una parte del bajo característicamente a la brillante e inspiradora “Peace Dream” – el motivo más sincero de Starr de paz y de amor -- e incluso más en particular, ofrece su voz inconfundible fabuloso "Walk With You", una nueva composición exquisita por Starr y Van Dyke Parks.

"Walk With You" es una meditación espiritual sobre el poder de la amistad duradera, y la participación de McCartney inspirada en la pista fue un testimonio de la generosidad de McCartney de espíritu y talento musical. "Paul estaba haciendo los Grammy, por lo que se acercó a la casa y estaba tocando el bajo en “Peace Dream". Así que tocó esta otra pista y Paul dijo: «¡Dame los auriculares. Dame un par de latas. Y se fue hacia el micrófono y se acaba de inventar esa parte donde se sigue en mi voz. Eso fue todo Paul McCartney, y no puede haber nada mejor. Se hace más grande y se hace más completo. Esto hace que la canción sea como una conversación entre nosotros, y que fue idea de Paul a hacer una parte de su ritmo detrás de mí. Es por eso que es un genio y un bajista increíble. "

De hecho, hay un montón de talento en exhibición durante todo “Y Not”. Puntos culminantes incluyen aquí "Rellenar espacios en blanco," la apertura de balanceo del álbum completo por escrito, interpretado y cantado sólo por Starr y Walsh. Luego está "El otro lado de Liverpool," una canción autobiográfica que revela que explora los primeros y más oscuros días de Starr. "La gente cree que yo nací, era un Beatle y vivía en una casa grande", explica Starr. ¿Y de donde yo vengo era un barrio violento muy oscuro, húmedo. Yo quería escribir sobre mi vida, y yo voy a hacer esto ahora en cada álbum. Es mejor para mí que hacerlo en un libro. En dos líneas puedo decir lo que tendría en cinco páginas. Como dice la canción, "The other side of Liverpool is cold and damp/Only way out of there/drums, guitar and amp."

Starr ya estaba especialmente emocionado con una revisión temprana para el primer álbum que produjo que vino de alguien que ayudó a producir también. "Acabo de tocar para mi hijo Zak," explica Starr. "Y Zak fue tan grande. Él dijo:" Papá, es genial. “This rocks!” Debería haber estado haciendo esto para siempre. Es bueno que viene de su niño, sobre todo porque es un baterista muy bueno. "

Escuche usted mismo. Y escuchar a Ringo Starr - también un baterista realmente bueno - haciendo exactamente lo que debe hacer hoy y siempre.

¿Por qué?

”Y Not”.

"All Together Now" nominado para un premio grammy

"All Together Now", el documental sobre la realización del proyecto de The Beatles y del Cirque du Soleil "The Beatles: LOVE", está nominado para un premio Grammy en la categoría Video Musical Versión Larga (Adrian Wills, director de video, Martin Bolduc & Jonathan Clyde , productores del video).

"All Together Now", detalla la historia detrás de la alianza única entre Los Beatles y el Cirque du Soleil que resultó en la creación y el 2006 el lanzamiento de "LOVE", la fase de producción aún a teatro llenó en The Mirage en Las Vegas.

La película también documenta la creación de música de la serie, el álbum de los Beatles experimental sonoro del mismo nombre que obtuvo dos premios Grammy para los productores Sir George Martin y Giles Martin en las categorías de Álbum de Banda Sonora de compilación Motion Picture, la televisión u otro medio visual y Surround Sound Album.

La 52 ª Entrega Anual del GRAMMY se presentará Domingo, 31 de enero 2010 en Los Angeles.

La fantasía hecha música

La palabra "ambientar" como definición según la Real Academia Española es proporcionar a un lugar un ambiente adecuado, mediante decoración, luces, objetos, etc.

Las bandas sonoras son un factor importante en la realización de una producción audiovisual, como el cine, por ejemplo. También lo es en la realización de videojuegos. En este último forma parte esencial de la producción del mismo, ya que al no existir un plató o un equipo humano llamado actores ni elementos narrativos que permitan discernir la idea del director en los espectadores la ambientación musical ocupa un papel funcional para el desarrollo escénico del videojuego.

Escénico, sí, en efecto, ya que no es sólo una musicalización para servir al videojuego como un "producto audiovisual" sino como una adaptación de este al espectador, es decir una orientación melódica que permita tener sensaciones.

Títulos como Final Fantasy y Chrono Cross dan prueba de la importancia y del nivel ambiental musical que puede llegar a tener la banda sonora. Y es que el éxito de estos juegos no se daría si no contara con tal acertada música ya que, en un sentido más crítico, no es sino el alma del videojuego, la percepción a tal grado que puede llegar a convertirse en sensaciones. Y esto se logra trastocando al videojugador, como cualquier banda, o músico, o cantante al cual se es fanático o simplemente la canción feeling que nos hace sentir aquello.

Dicho sea de paso, la composición de estas piezas ambientales para la banda sonora corresponden a una visión en particular. Llevan consigo la misión de ubicar u orientar al espectador, pero como en todas las cosas existen composiciones que van más allá de la consigna y establecen o rompen esquemas.
Sujetos como Nobuo Uematsu y Yasunori Mitsuda (Compositor de la banda sonora de Final Fantasy y Chrono Cross respectivamente) son aquellos quienes dieron dieron un giro a los esquemas preestablecidos de la sonorización de un videojuego. Este dato es empírico y meramente subjetivo, pero las piezas de estos compositores japoneses "se oyen por sí sola".

Un recorrido por las composiciones de estos músicos nos muestra que los videojuegos no sólo traen consigo la misión lúdica de entretener sino que cuentan historias a veces interesantes que contienen las piezas más exquisitas que se puedan oír. Estoy seguro de que Sephiroth sin "One Winged Angel" no fuera el antagonista perfecto de una saga inigualable ni el intro de Chrono Cross sería el mismo si "Scar" no sería la obertura de tan espléndida historia. Quizá no sólo no fuera el mismo, simplemente no sería nada.

sábado, diciembre 26, 2009

26 de diciembre - Magical Mystery Tour

En este día en 1967 - La película de The Beatles, "Magical Mystery Tour", se estrenó en la BBC-TV ante a una audiencia perpleja. La película fue bien recibida y obtuvo una buena crítica.

domingo, diciembre 20, 2009

¡ZZ Top dirige su rock n' roll hacia el sur!

ZZ Top, que ahora celebra su 40 aniversario se preparan para el público en América del Sur. La banda, cuya línea fundadora-up original de Billy F Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard todavía está muy intacta, y está en el proceso de reserva de las fechas de conciertos en América del Sur en mayo de este año que viene. Ellos han anunciado tres conciertos confirmados de la siguiente manera:

Date City Venue
5.18.10 Santiago, Chile Movistar Arena
5.20.10 Sao Paulo, Brazil Via Funchal
5.21.10 Sao Paulo, Brazil Via Funchal

Billy Gibbons habló de la próxima gira sudamericana en declaraciones transmitidas por el jefe de prensa de la banda: "Hemos estado cantando una canción llamada" I'm Bad, I'm Nationwide "por unos cuantos años. Puede que tengamos que ajustar el letras de canciones para reflejar la opinión de un mundo más amplio, sobretodo en las próximas fechas en Chile y Brasil".

Queen + The Muppets 'Bohemian Rhapsody and The World's Longest' We Will Rock You'!

Bohemian Rhapsody de Queen + The Muppets es Out Now!

Unir dos piezas icónicas de la cultura pop: rock Queen's ópera clásica 'Bohemian Rhapsody' y los Muppets, inimitable, de Jim Henson. Ofrece todas las tremendamente personajes reconocibles que definió una era de la televisión infantil, y continúan siendo populares en cada nueva generación, Miss Piggy, la Rana René, Gonzo y muchos más.

más info en

El "We Will Rock You" más largo del mundo
"Queen We Will Rock You", con su famoso "clap Stomp Stomp" Beat es una de las mejores canciones de todos los tiempos. Ahora usted puede tomar parte. Cree su propio pedazo de la historia del rock con nuestro homenaje a la Reina por ir a Allí se unirá a la reina y amigos en la toma de más larga del mundo "We Will Rock You". Ser tan creativo como usted se atreve! Queen & Logitech. Juntos. We will rock you.

Jimmy Page en concierto por la paz

Show Of Peace Concert, llevará por nombre este gran evento a realizarse el próximo 17de abril en Beijing, China. El concierto conmemorará el 30 aniversario del acuerdo de intercambio cultural entre EU y China y tendrá como objetivo promover la paz mundial.

Hasta ahora ya se ha confirmado la participación de Jimmy Page (Led Zeppelin) en dicho evento cuyos promotores han citado también como posibles invitados a: Prince, Green Day, Beyonce, Coldplay, Black Eyed Peas, Kenny Chesney, Mariah Carey, y Justin Timberlake, entre otros por anunciarse el próximo 13 de enero.

Experience Hendrix Tour 2010

Experience Hendrix, cuarta edición, gira de conciertos bienal con un desfile de grandes de la música que rinde homenaje a la música y el legado de Jimi Hendrix se inaugurará en marzo de 2010, con presentaciones especiales en todo el Estados Unidos.

Destacados artistas cantarán y tocarán la música escrita e inspirada por Jimi Hendrix. Incluye algunos de los más conocidos y artistas más respetados en el rock contemporáneo y el blues como Joe Satriani, Jonny Lang, Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Brad Whitford (de Aerosmith), Doyle Bramhall II, Ernie Isley, Living Colour, Double Trouble Chris Layton , junto con el bajista Billy Cox. Este último, quien primero se hizo amigo de Hendrix, cuando los dos estaban en la 101st Airborne division of the US Army.

Cox tocó en los dos The Jimi Hendrix Experience and Band of Gypsys y tocó con Hendrix en los festivales históricos como Woodstock y la Isla de Wight. Cox comentó: "Es una emoción para mí reproducir la música de Jimi, para el público como lo era en la década de 1960. Los tours de Experience Hendrix han demostrado que esta música es realmente intemporal ".

Joe Satriani comentó, "por fin he de rendir homenaje a mi héroe de la manera correcta, en el escenario increíble, una vez en la vida, la línea de músicos!" Sacred Steel con Robert Randolph, Susan Tedeschi, David Hidalgo y César Rosas de Los Lobos también estarán presentes en las fechas del tour.

Fechas del tour:

Mar 4
Santa Barbara, CA — Arlington Theatre

Mar 5
Los Angeles, CA — Gibson Amphitheatre

Mar 6
Las Vegas, NV — The Joint By Rogue at the Hard Rock Hotel

Mar 7
Mesa, AZ — Ikeda Theatre (Mesa Arts Center)

Mar 9
Friant, CA — Table Mountain Casino Events Center

Mar 10
San Francisco, CA — The Warfield

Mar 12
Reno, NV — Silver Legacy Resort Casino

Mar 14
Denver, CO — Paramount Theatre

Mar 16
Kansas City, MO — Uptown Theatre

Mar 17
Minneapolis, MN — Orpheum Theatre

Mar 18
Chicago, IL — Chicago Theatre

Mar 20
St. Louis, MO — Fox Theatre

Mar 21
Milwaukee, WI — Riverside Theatre

Mar 23
Akron, OH — Akron Civic Theatre

Mar 24
Montclair, NJ — Wellmont Theatre

Mar 25
Red Bank, NJ — Count Basic Theatre

Mar 27
Atlanta, GA — Fox Theatre

más información:

martes, diciembre 01, 2009

The Beatles rechazados por Decca

En este día, 1 de diciembre en 1961, Brian Epstein, mánager de The Beatles se reunió por primera vez con Decca, empresa discográfica para para discutir sobre los Beatles en un intento por conseguir un contrato con la firma productora. En la audición se presentó un material de 15 canciones, la cual no progresó para bien. Fueron rechazados dos días después.