lunes, diciembre 28, 2009

Jimmy Page "Number Two" Les Paul

La Gibson Custom Shop ha anunciado el Gibson Custom Jimmy Page Number Two Les Paul Limited Edition guitar modificado por el legendario Jimmy Page sí mismo.
He aquí su comunicado de prensa...

Cada músico sabe que a finales de los años 50 Sunburst era muy dificil de conseguir una Les Paul Stardust. La obtención de una impecable y ejemplar '59 'Burst modificándolo para obtener un rendimiento elevado y muy amplias opciones tonales es lo que Jimmy Page ha hecho realidad para estos tiempos.

Eso es exactamente lo que el legendario guitarrista de Led Zepplin, quizá el guitarrista más icónico de Les Paul hizo con su '59 Les Paul Standard y ahora, gracias a los esfuerzos extremos de Gibson Custom Shop y la cooperación íntima de Jimmy Page es posible el "Number Two" para meros mortales como en el '59.

Producido en número estrictamente limitado, con dos niveles de envejecimiento, esta guitarra captura la mirada, la sensación, el sonido y la versatilidad de uno de los mayores artistas de propiedad de Les Paul de todos los tiempos, y es probable que desaparezca de los distribuidores autorizados de Gibson en el registro de tiempo.

La Les Paul 1959 que ha llegado a ser conocido como "Number Two" fue comprada por Page en 1973, después de probar durante un tiempo para adquirir una excepcional segunda Les Paul.

Esto fue varios años después de haber adquirido su otra legendaria Les Paul-"Number One", un '59 'con Burst afeitado, perfil del cuello hacia abajo y sin número de serie-de Joe Walsh. "Number Two" fue esencialmente todo original cuando se adquirió. Jimmy tuvo que hacer algunas modificaciones a la forma del cuello de modo que sería más cerca de igualar la sensación de su "Number One".

Tenía un fuerte acabado sunburst, hermoso con un elemento de color rojo que se había desvanecido a un color ámbar oscuro de color marrón, junto con un número de serie claro que data de 1959. Page ha tocado con esta Les Paul con frecuencia a través de sus días con Led Zeppelin, y a principios de los 80 decidió hacer de él un instrumento aún más versátil.

Page añadió que quería "explorar la gama completa de lo que los dos humbuckers tienen que ofrecer". Diseñó un sistema de conmutación para la separación de la bobina, serie / paralelo, y la fase inversa de opciones para ambas pastillas, y contrató a un técnico electrónico especializado para diseñar un esquema de trabajo y hacer de su sueño una realidad sonora.

Sólo 325 ejemplos se producirán en total: Los primeros 25 instrumentos deben ser años de cosecha del maestro de la reproducción Tom Murphy que inspeccionó posteriormente, tocados, autografiados y numeraos por Jimmy Page personalmente. Un adicional de 100 guitarras se le dará el tratamiento del envejecimiento extenso y 200se terminaron con las especificaciones de Gibson VOS.

Led Zeppelin, Gods of Rock on the Celestial Staircase

Young rock enthusiasts of the 21st century, those of you who listen to your music on a little shiny thing with earphones and who read only on an LCD screen, come near and we your grandparents shall tell you of a long-ago time when men with Gibsons were the knights errant of the land, striding across stages shrouded in mist, soloing at great length! What’s that? You don’t really know what Led Zeppelin is or was? And you’ve never read that salacious earlier biography, Stephen Davis’s “Hammer of the Gods”? Well, do I have a story for you. Or at least this Mick Wall does, this fellow from England who has also written or co-written definitive biographies of Ozzy, Bono and Iron Maiden.

The back story is like this: A hot session guitarist named Jimmy Page kills some time in a band called the Yardbirds (“Shapes of Things,” etc.) until he decides he can do better by assembling the New Yardbirds — except that he is unable to lure away the Who’s rhythm section, which he devoutly wishes to steal, or Steve Marriott of Small Faces, a singer of note. He settles instead for a couple of country yokels, Robert Plant and John Bonham, vocals and drums respectively, and another somewhat frustrated session dude, John Paul Jones, who plays the bass. Of these, Page is most happy about Bonham, who hits the drums as if he is trying to affect seismic activity in the British Isles. About the singer, who is very good looking, he’s not sure. Page doesn’t pay much attention to the bass player at all.

The band performs its first gig within weeks of its initial rehearsal and books time in the studio not long after. Mostly they borrow their material, in Wall’s account, which means they take other people’s songs and change them very little. If this were literature, young rock enthusiasts, these songs would amount to instances of plagiarism, but since this narrative takes place not long after the folk revival and some of these Zeppelin songs were trad, adopted from earlier folk and blues pieces, the band somehow, at least initially, escapes with changing a couple of lines and giving the song a new title — “Black Mountain Side” instead of “Black Water Side,” and so forth. Turns out that a lot of Led Zeppelin stuff was “borrowed” to one degree or another, including “Dazed and Confused,” “Whole Lotta Love,” “When the Levee Breaks” and even (yikes!) their biggest, most gargantuan hit, a track called “Stairway to Heaven” that most of us have now heard so many times we would rather die than hear it again. Some people, according to Mick Wall, believe the opening guitar lines of “Stairway” were filched from the band Spirit.

Notwithstanding their compositional deficits, Zeppelin has that elusive band chemistry, and so they make some more albums, which sell really shocking numbers of copies, tens of millions, and between albums they tour the United States a lot, and do really horrible, morally offensive things to young women who offer themselves up for delectation.

We used to think, young rock enthusiasts, that this behavior was somehow marginally explicable, and that is the big difference between this book about Led Zeppelin and earlier books. For example: included herein is the famous story of the groupie and the shark, which has been dealt with elsewhere at some length. This bit of lore is now so upsetting and so repellent that it makes you never want to listen to the band again. Nor do the band’s demurrals on the groupie issue convince you otherwise. (Robert Plant: “The thing people forget when they tut-tut about this stuff is what a laugh we were having. People have a tendency to look back on the band as this dark force spreading its wings when we were just young guys, having a good time. The main thing I remember most about those days now is the laughter.”)

And then there is the Aleister Crowley part of the story. Back then, you see, people had their alternative spiritual systems. This inspired them to create, I suppose, and so this guy Page, he went in search and came up with a very recondite philosophical backwater. He got into this necromancer, Crowley. How did the Crowley program work exactly? Wall, in perhaps the very best and most cogently argued section of his account (which often manages elsewhere to feel both rushed and repetitious), does include a great deal on exactly what Crowley’s Ordo Templi Orientis stood for, among which was, “heterosexual magickal acts (adoration of the phallus as the microcosmic counterpart to the sun)” and “masturbatory and autosexual techniques (referred to as the Lesser Work of Sol).”

The weird symbols with which the band adorned its fourth album? Those were Crowley-influenced pictograms, including that sort-of word “ZoSo,” which, in the bedrooms of high school students, we believed was some kind of obscure album title. In fact, it appears to be a reference to Crowley’s 666, or that’s what Wall thinks, and it is Page’s very own icon. Even “Stairway to Heaven,” the aforementioned monster hit, the one that Dolly Parton later covered, was not free of its Crowley-esque imagery (ascending into light being a Luciferian conceit), though Robert Plant, the singer, wrote the lyrics, not Page.

Of course, there were intoxicants in profusion! Perhaps as a result of these, the effective period of Led Zeppelin was brief. In Wall’s view, it lasted only from 1968 until 1975. By then, the neglected bass player had already tried to resign once, and the drummer, who used to get so violently homesick on tour that he had to throw things out the window and pull guns on people, began compensating for his pain by drinking truly voluminous amounts. After 1975, the curse of Led Zeppelin (meted out specifically by Kenneth Anger, another Crowley disciple, after he was ejected from the Page residence) took effect, and Plant was in a horrible car accident, and then his son died, and then Page dwindled into a prolonged period of heroin addiction.

Finally, John Bonham managed to abbreviate his unhappiness once and for all by consuming the equivalent of 40 shots of alcohol in one day, of which Page says: “The thing is, it wasn’t new to us to see Bonzo drink and pass out. I knew a lot of people who used to do that. Maybe in this day and age it might ring alarm bells. But in those days it was the norm within the sort of people that you knew.” After Bonham’s death, the remaining members disbanded.

Young rock enthusiasts! The thing that this sensational material neglects is the music. In Wall’s biography you will learn that Page has voted Tory repeatedly, and you will learn that Peter Grant, the Zeppelin manager, also snorted mountains of cocaine and was very large, and you will also get very many italicized second-¬person portions of the text — the deep history — passages that are more showoffy than necessary but easily skimmed.
What you may not get enough of is the astonishment of the music. Because, no matter how horrible they were as people — and, frankly, they do seem as if they were rather unlikable people who wasted immense talent in a spendthrift fashion — the music is still remarkable, even when borrowed.

What enabled that spooky end section of “When the Levee Breaks,” which used to give me the chills when I first heard it in the eighth grade? What about Robert Plant’s amazing harmonica solo on “Nobody’s Fault but Mine,” on the considerably underrated “Presence”? And what about the Indian strings on “Kashmir”? Whose arrangement? And beyond saying that Page and Bonham banged out most of “Kashmir” by themselves, what accounts for this mesmerizing and timeless composition? And is it really possible that John Paul Jones has nothing to say, though many of the really interesting frills and ornaments are his? The tamboura on “In the Light,” or the electric piano on “No Quarter” or the lovely faux-Cuban piano riff on “Fool in the Rain.” Should we not, young rock enthusiasts, use language, use paragraphs, to account for these splendid moments?

Maybe this is arcana. And maybe the time for arcana is past, the time for the picayune details of dinosaur rock — such that it’s the dirt, not the song, that remains the same. Maybe some publisher was looking over Mick Wall’s shoulder saying, “Put more about the shark incident in there!” Or maybe the members of Led Zeppelin are themselves somewhat to blame, as Robert Plant muses aloud at one point, despairing of the true story ever getting out: “We thought it was time that people heard something about us other than that we were eating women and throwing the bones out the window.” Indeed! Wall is conflicted enough about the facts that he allows this mythologizing title to be appended to his work: “When Giants Walked the Earth.” But these were no giants, these were just young people, like you, who for a time happened to have more power and influence than was good for them. In the midst of it all, they made extraordinary music.

By Rick Moody

Published: December 24, 2009 - The New York Times

domingo, diciembre 27, 2009

Ringo dice: "Y Not"

Por primera vez, Starr produce por sí mismo en su álbum muy personal. Ringo se unió en “Y Not” por viejos y nuevos amigos como Paul McCartney, con quien Starr canta en “Y Not” el sorprendente primer single, "Walk With You", una nueva canción en movimiento sobre el poder de la amistad.

A lo largo de la historia, los grandes artistas de todo el universo se han atrevido a preguntar "¿Por qué?" El 12 de enero de 2010, un hombre valiente llamado Ringo, finalmente declara audazmente la respuesta final – “Y Not”.

Por primera vez en una de las carreras más duraderas e ilustre de la música popular, Ringo Starr ha decidido tomar las riendas y producir él mismo. El resultado es quizás el álbum más personal e impresionante de toda su carrera en solitario de esta leyenda del rock. ¿Cómo ha podido Starr finalmente localizar el productor absolutamente perfecto para trabajar con él? "Bueno, me miró en el espejo," Ringo dice con una sonrisa. "Y me veía muy bien ese día”.

Starr tomó la decisión de asumir un papel más fuerte en la grabación de su último álbum. "Yo no lo hice al principio," dice Starr. "Yo era el que menos participaba en la producción de los registros de los Beatles. Y entonces, con mis discos en solitario, he trabajado con algunos otros grandes productores como Richard Perry, Arif Mardin, y Don Was. Así que me pareció como que es la forma en que iba. Luego, de repente, es otro punto en su vida, y ustedes dicen: "voy a hacer esto ahora." Así que voy a estar produciendo algo a partir de ahora. Esa es la buena noticia. Es una cosa de confianza, supongo. “Y Not” es realmente otra forma de decirme: "Yo, sí puedo".

Ringo se encuentra liderando un grupo más pequeño núcleo de nuevos y viejos amigos incluyendo al camarada de toda la vida y el hermano de los últimos-en-ley Joe Walsh, Dave Stewart y desde hace mucho tiempo Steve Dudas en la guitarra, Benmont Tench de Tom Petty and The Heartbreakers en los teclados, Don Was y Mike Bradford en el bajo. El álbum también cuenta con el ingeniero de Starr y co-productor Bruce Sugar en los teclados, así como algunos invitados especiales como Edgar Winter en cuernos y saxo alto, y Joss Stone, Ben Harper y Richard Marx en la voz, Ann Marie Calhoun en el violín y Tina Sugandh - Tina aka The Girl Tabla - en la tabla y canto.

Sin embargo, ningún colaborador destacado en “Y Not” es probable que reciba tanta atención como el ex compañero de Starr y antiguo compañero Paul McCartney, que añade una parte del bajo característicamente a la brillante e inspiradora “Peace Dream” – el motivo más sincero de Starr de paz y de amor -- e incluso más en particular, ofrece su voz inconfundible fabuloso "Walk With You", una nueva composición exquisita por Starr y Van Dyke Parks.

"Walk With You" es una meditación espiritual sobre el poder de la amistad duradera, y la participación de McCartney inspirada en la pista fue un testimonio de la generosidad de McCartney de espíritu y talento musical. "Paul estaba haciendo los Grammy, por lo que se acercó a la casa y estaba tocando el bajo en “Peace Dream". Así que tocó esta otra pista y Paul dijo: «¡Dame los auriculares. Dame un par de latas. Y se fue hacia el micrófono y se acaba de inventar esa parte donde se sigue en mi voz. Eso fue todo Paul McCartney, y no puede haber nada mejor. Se hace más grande y se hace más completo. Esto hace que la canción sea como una conversación entre nosotros, y que fue idea de Paul a hacer una parte de su ritmo detrás de mí. Es por eso que es un genio y un bajista increíble. "

De hecho, hay un montón de talento en exhibición durante todo “Y Not”. Puntos culminantes incluyen aquí "Rellenar espacios en blanco," la apertura de balanceo del álbum completo por escrito, interpretado y cantado sólo por Starr y Walsh. Luego está "El otro lado de Liverpool," una canción autobiográfica que revela que explora los primeros y más oscuros días de Starr. "La gente cree que yo nací, era un Beatle y vivía en una casa grande", explica Starr. ¿Y de donde yo vengo era un barrio violento muy oscuro, húmedo. Yo quería escribir sobre mi vida, y yo voy a hacer esto ahora en cada álbum. Es mejor para mí que hacerlo en un libro. En dos líneas puedo decir lo que tendría en cinco páginas. Como dice la canción, "The other side of Liverpool is cold and damp/Only way out of there/drums, guitar and amp."

Starr ya estaba especialmente emocionado con una revisión temprana para el primer álbum que produjo que vino de alguien que ayudó a producir también. "Acabo de tocar para mi hijo Zak," explica Starr. "Y Zak fue tan grande. Él dijo:" Papá, es genial. “This rocks!” Debería haber estado haciendo esto para siempre. Es bueno que viene de su niño, sobre todo porque es un baterista muy bueno. "

Escuche usted mismo. Y escuchar a Ringo Starr - también un baterista realmente bueno - haciendo exactamente lo que debe hacer hoy y siempre.

¿Por qué?

”Y Not”.

"All Together Now" nominado para un premio grammy

"All Together Now", el documental sobre la realización del proyecto de The Beatles y del Cirque du Soleil "The Beatles: LOVE", está nominado para un premio Grammy en la categoría Video Musical Versión Larga (Adrian Wills, director de video, Martin Bolduc & Jonathan Clyde , productores del video).

"All Together Now", detalla la historia detrás de la alianza única entre Los Beatles y el Cirque du Soleil que resultó en la creación y el 2006 el lanzamiento de "LOVE", la fase de producción aún a teatro llenó en The Mirage en Las Vegas.

La película también documenta la creación de música de la serie, el álbum de los Beatles experimental sonoro del mismo nombre que obtuvo dos premios Grammy para los productores Sir George Martin y Giles Martin en las categorías de Álbum de Banda Sonora de compilación Motion Picture, la televisión u otro medio visual y Surround Sound Album.

La 52 ª Entrega Anual del GRAMMY se presentará Domingo, 31 de enero 2010 en Los Angeles.

La fantasía hecha música

La palabra "ambientar" como definición según la Real Academia Española es proporcionar a un lugar un ambiente adecuado, mediante decoración, luces, objetos, etc.

Las bandas sonoras son un factor importante en la realización de una producción audiovisual, como el cine, por ejemplo. También lo es en la realización de videojuegos. En este último forma parte esencial de la producción del mismo, ya que al no existir un plató o un equipo humano llamado actores ni elementos narrativos que permitan discernir la idea del director en los espectadores la ambientación musical ocupa un papel funcional para el desarrollo escénico del videojuego.

Escénico, sí, en efecto, ya que no es sólo una musicalización para servir al videojuego como un "producto audiovisual" sino como una adaptación de este al espectador, es decir una orientación melódica que permita tener sensaciones.

Títulos como Final Fantasy y Chrono Cross dan prueba de la importancia y del nivel ambiental musical que puede llegar a tener la banda sonora. Y es que el éxito de estos juegos no se daría si no contara con tal acertada música ya que, en un sentido más crítico, no es sino el alma del videojuego, la percepción a tal grado que puede llegar a convertirse en sensaciones. Y esto se logra trastocando al videojugador, como cualquier banda, o músico, o cantante al cual se es fanático o simplemente la canción feeling que nos hace sentir aquello.

Dicho sea de paso, la composición de estas piezas ambientales para la banda sonora corresponden a una visión en particular. Llevan consigo la misión de ubicar u orientar al espectador, pero como en todas las cosas existen composiciones que van más allá de la consigna y establecen o rompen esquemas.
Sujetos como Nobuo Uematsu y Yasunori Mitsuda (Compositor de la banda sonora de Final Fantasy y Chrono Cross respectivamente) son aquellos quienes dieron dieron un giro a los esquemas preestablecidos de la sonorización de un videojuego. Este dato es empírico y meramente subjetivo, pero las piezas de estos compositores japoneses "se oyen por sí sola".

Un recorrido por las composiciones de estos músicos nos muestra que los videojuegos no sólo traen consigo la misión lúdica de entretener sino que cuentan historias a veces interesantes que contienen las piezas más exquisitas que se puedan oír. Estoy seguro de que Sephiroth sin "One Winged Angel" no fuera el antagonista perfecto de una saga inigualable ni el intro de Chrono Cross sería el mismo si "Scar" no sería la obertura de tan espléndida historia. Quizá no sólo no fuera el mismo, simplemente no sería nada.

sábado, diciembre 26, 2009

26 de diciembre - Magical Mystery Tour

En este día en 1967 - La película de The Beatles, "Magical Mystery Tour", se estrenó en la BBC-TV ante a una audiencia perpleja. La película fue bien recibida y obtuvo una buena crítica.

domingo, diciembre 20, 2009

¡ZZ Top dirige su rock n' roll hacia el sur!

ZZ Top, que ahora celebra su 40 aniversario se preparan para el público en América del Sur. La banda, cuya línea fundadora-up original de Billy F Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard todavía está muy intacta, y está en el proceso de reserva de las fechas de conciertos en América del Sur en mayo de este año que viene. Ellos han anunciado tres conciertos confirmados de la siguiente manera:

Date City Venue
5.18.10 Santiago, Chile Movistar Arena
5.20.10 Sao Paulo, Brazil Via Funchal
5.21.10 Sao Paulo, Brazil Via Funchal

Billy Gibbons habló de la próxima gira sudamericana en declaraciones transmitidas por el jefe de prensa de la banda: "Hemos estado cantando una canción llamada" I'm Bad, I'm Nationwide "por unos cuantos años. Puede que tengamos que ajustar el letras de canciones para reflejar la opinión de un mundo más amplio, sobretodo en las próximas fechas en Chile y Brasil".

Queen + The Muppets 'Bohemian Rhapsody and The World's Longest' We Will Rock You'!

Bohemian Rhapsody de Queen + The Muppets es Out Now!

Unir dos piezas icónicas de la cultura pop: rock Queen's ópera clásica 'Bohemian Rhapsody' y los Muppets, inimitable, de Jim Henson. Ofrece todas las tremendamente personajes reconocibles que definió una era de la televisión infantil, y continúan siendo populares en cada nueva generación, Miss Piggy, la Rana René, Gonzo y muchos más.

más info en

El "We Will Rock You" más largo del mundo
"Queen We Will Rock You", con su famoso "clap Stomp Stomp" Beat es una de las mejores canciones de todos los tiempos. Ahora usted puede tomar parte. Cree su propio pedazo de la historia del rock con nuestro homenaje a la Reina por ir a Allí se unirá a la reina y amigos en la toma de más larga del mundo "We Will Rock You". Ser tan creativo como usted se atreve! Queen & Logitech. Juntos. We will rock you.

Jimmy Page en concierto por la paz

Show Of Peace Concert, llevará por nombre este gran evento a realizarse el próximo 17de abril en Beijing, China. El concierto conmemorará el 30 aniversario del acuerdo de intercambio cultural entre EU y China y tendrá como objetivo promover la paz mundial.

Hasta ahora ya se ha confirmado la participación de Jimmy Page (Led Zeppelin) en dicho evento cuyos promotores han citado también como posibles invitados a: Prince, Green Day, Beyonce, Coldplay, Black Eyed Peas, Kenny Chesney, Mariah Carey, y Justin Timberlake, entre otros por anunciarse el próximo 13 de enero.

Experience Hendrix Tour 2010

Experience Hendrix, cuarta edición, gira de conciertos bienal con un desfile de grandes de la música que rinde homenaje a la música y el legado de Jimi Hendrix se inaugurará en marzo de 2010, con presentaciones especiales en todo el Estados Unidos.

Destacados artistas cantarán y tocarán la música escrita e inspirada por Jimi Hendrix. Incluye algunos de los más conocidos y artistas más respetados en el rock contemporáneo y el blues como Joe Satriani, Jonny Lang, Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Brad Whitford (de Aerosmith), Doyle Bramhall II, Ernie Isley, Living Colour, Double Trouble Chris Layton , junto con el bajista Billy Cox. Este último, quien primero se hizo amigo de Hendrix, cuando los dos estaban en la 101st Airborne division of the US Army.

Cox tocó en los dos The Jimi Hendrix Experience and Band of Gypsys y tocó con Hendrix en los festivales históricos como Woodstock y la Isla de Wight. Cox comentó: "Es una emoción para mí reproducir la música de Jimi, para el público como lo era en la década de 1960. Los tours de Experience Hendrix han demostrado que esta música es realmente intemporal ".

Joe Satriani comentó, "por fin he de rendir homenaje a mi héroe de la manera correcta, en el escenario increíble, una vez en la vida, la línea de músicos!" Sacred Steel con Robert Randolph, Susan Tedeschi, David Hidalgo y César Rosas de Los Lobos también estarán presentes en las fechas del tour.

Fechas del tour:

Mar 4
Santa Barbara, CA — Arlington Theatre

Mar 5
Los Angeles, CA — Gibson Amphitheatre

Mar 6
Las Vegas, NV — The Joint By Rogue at the Hard Rock Hotel

Mar 7
Mesa, AZ — Ikeda Theatre (Mesa Arts Center)

Mar 9
Friant, CA — Table Mountain Casino Events Center

Mar 10
San Francisco, CA — The Warfield

Mar 12
Reno, NV — Silver Legacy Resort Casino

Mar 14
Denver, CO — Paramount Theatre

Mar 16
Kansas City, MO — Uptown Theatre

Mar 17
Minneapolis, MN — Orpheum Theatre

Mar 18
Chicago, IL — Chicago Theatre

Mar 20
St. Louis, MO — Fox Theatre

Mar 21
Milwaukee, WI — Riverside Theatre

Mar 23
Akron, OH — Akron Civic Theatre

Mar 24
Montclair, NJ — Wellmont Theatre

Mar 25
Red Bank, NJ — Count Basic Theatre

Mar 27
Atlanta, GA — Fox Theatre

más información:

martes, diciembre 01, 2009

The Beatles rechazados por Decca

En este día, 1 de diciembre en 1961, Brian Epstein, mánager de The Beatles se reunió por primera vez con Decca, empresa discográfica para para discutir sobre los Beatles en un intento por conseguir un contrato con la firma productora. En la audición se presentó un material de 15 canciones, la cual no progresó para bien. Fueron rechazados dos días después.

domingo, noviembre 15, 2009

Red Hot Chili Peppers, ¡de vuelta a la carga!

Después de dos años de descanso, anuncian que comenzarán a trabajar en un próximo CD en septiembre. El portavoz de la noticia ha sido el bajista de los Peppers, Chad Smith. En una entrevista reciente para la revista "Billboard", ha confirmado que ya era hora de retomar las cosas y volver a grabar: "Estamos preparados, haremos muchas improvisaciones y jams, y las canciones irán saliendo de ahí".

Los Red Hot Chili Peppers se separaron en el año 2005. En principio anunciaron una separación de 12 meses, pero se extendió hasta ahora. Su último álbum "Stadium Arcadium" fue el que les sirvió para despedirse de todos sus fans durante su gira.

El batería espera además que el bajista Flea y el guitarrista John Frusciante lleguen con ideas musicales renovadas, aunque también ha aclarado que no es algo que le preocupe, ya que siempre han trabajado desde la improvisación en los estudios de grabación.

Todavía no han anunciado ninguna fecha para el lanzamiento del disco ni el productor, aunque bien es sabido que Rick Rubin, quien ha trabajado en sus cinco últimos álbumes, es el candidato más fuerte.


jueves, noviembre 12, 2009

¡El hijo de Sir Paul McCartney comienza su nueva banda Influenciado por los Beatles!

El hijo de Sir James Paul McCartney, ha puesto en marcha una banda que dice que es influenciado por The Beatles.

James McCartney de 32 años de edad, formó recientemente un grupo llamado The Light con las características de Charlie Turner y Bryan Johnson del equipo de Liverpool fallecido The Dead 60s.

Sobre la empresa, McCartney dice a The Sun: "He estado tocando desde que tenía nueve años y he compuesto desde entonces”.

"Conocí a mi banda hace un año. El productor David Kahne nos presentó y ayudó a mi papá en sus trabajos discográficos.

"Actualmente, estoy grabando un disco. La música se inspira en The Beatles, Nirvana, The Cure, PJ Harvey, Radiohead y toda la buena música".

James ayudó a componer en dos temas a su padre como solista hace mucho tiempo, en los temas “Driving Rain's” 1997 “Flaming Pie” y 2001's. De los cuales su padre manifiesta que fueron increíbles.

miércoles, noviembre 11, 2009

Steven Tyler desmiente junto a Joe Perry que dejará Aerosmith

LOS ANGELES (Reuters) - El vocalista de Aerosmith Steven Tyler se unió en el escenario con Joe Perry en Nueva York para aclarar el futuro del conflictivo conjunto de rock. "Nueva York, quiero que sepas que no dejo Aerosmith", dijo Tyler a sus admiradores durante la noche del martes, en una aparición sorpresa en un concierto del proyecto solista de Perry, según reportes del sitio sobre música

LOS ANGELES (Reuters) - El vocalista de Aerosmith Steven Tyler se unió en el escenario con Joe Perry en Nueva York para aclarar el futuro del conflictivo conjunto de rock.
"Nueva York, quiero que sepas que no dejo Aerosmith", dijo Tyler a sus admiradores durante la noche del martes, en una aparición sorpresa en un concierto del proyecto solista de Perry, según reportes del sitio sobre música
Tyler, de 61 años y Perry, su compañero en la composición durante 40 años, tocaron después una versión de "Walk This Way", uno de los mayores éxitos de Aerosmith, según
El futuro de la banda ha estado en duda desde la suspensión de una gira por Norteamérica en agosto, cuando Tyler cayó desde un escenario y las relaciones entre Perry y Tyler se deterioraron esta semana con amargos mensajes por Twitter y comentarios crípticos acerca del futuro de Tyler con la banda.
Tyler dijo el martes al sitio sobre celebridades tras su aparición en el concierto que "no existe en absoluto validez en el rumor sobre la separación Aerosmith".
Perry señaló acerca de la aparición de Tyler en su concierto. "No se podía mantener alejado". Al ser consultado acerca de los rumores sobre una posible disolución, Perry dijo a "Nada de eso es real".

Fuente: MSN Noticias,

martes, noviembre 10, 2009

Aerosmith se quedó sin Tyler

Steven Tyler, vocalista por más de 40 años de la legendaria banda estadounidense Aerosmith dejó la agrupación en medio de incertidumbre y sorpresa.
Abandonó a la formación sin dar explicación alguna según el guitarrista Joe Perry en una entrevista publicada por el diario Las Vegas Sun.

Tyler de 61 años fomentó la polémica de una ruptura tras una publicación en Classic Rock. “No sé lo que voy a hacer todavía, pero va a ser algo Steven Tyler, trabajar en mi sello musical, Brand Tyler” dijo, lanzando el bombazo a la opinión pública.

Sus compañeros desconocían las intenciones de Tyler y reaccionaron con sorpresa. “No sé más del tema que vosotros. He visto online que Steven dijo que iba a dejar el grupo. No ha dado el cien por cien desde hace tiempo. Obviamente lo tenía planeado. Ignorar a sus hermanos hasta el punto de que nos hayamos enterado por Internet es como decir “hasta luego, colega”. Todavía me preocupo por él como persona, o al menos como la persona que conocía. Pero las cosas cambian,” declaró el guitarrista del grupo Joe Perry.

Aunque, lo cierto es que su relación se había deteriorado, Steven Tyler dormía en hoteles distintos al resto de la banda, no se relacionaban fuera de los conciertosy componía solo. En verano, todo empeoró cuando suspendieron su gira por una accidente donde el cantante se lesionó el hombro. “Hace meses que no me llama” aseguró Perry, que además matizó que ya estan buscando un sustituto. “Aerosmith busca un nuevo cantante”. Con un visible enfado por la actitud de su compañero concluyó: “No se pueden tirar a la basura asi 40 años de experiencia".

Fuentes: EFE, Los Ángeles, Estados Unidos.

Criollito Super Rock - Música pa' una película ecuatoriana

Es muy placentero para mí poner a disposición el disco de una banda hecha en Ecuador. Criollito Súper Rock y su "Música pa' una película ecuatoriana" viene cargado de diversos géneros, desde el blues, el rock n' roll hasta el acid rock y la psicodelia. Un disco que se ve marcado por los potentes y acentuados riffs de la guitarra de "Criollito" hacen de este trabajo único y especial que muestra sonidos clásicos e innovadores en una producción instrumental digna de ser escuchada.
Temas como "La blusera", "El Círculo Perfecto", "Súper Drogo", "El Desierto", entre otras, dan muestra de la calidad de la banda guayaca.

Link de descarga:

Creedence Clearwater Revival - Greatest Hits

El Greatest Hits de CCR trae toda la onda del rock n' roll de mediados de los 60 y el estilo conocido como swam rock, género que popularizaría esta mítica banda. De la mano de Fogerty y sus secuaces llegan canciones que lo llevarían al éxito como "Proud Mary", "Fortunate Son", "Suzie Q", "Have you ever seen the rain", entre otras que los pondrían en el lugar de las buenas bandas de la época.

Tracklist CD1:

1.- Who'll stop the rain
2. Proud Mary
3. Bad Moon Raising
4. Lodi
5. It Came Out of The Sky.
6. Tombstone Shadow
7. Suzie Q
8. Commotion
9. Up Around The Bend
10. Down on The Corner
11. The Midnight Special
12. Green River
13. Fortunate Son
14. Lookin' Out My Backdoor
15. Cross - Tie Walker
16. Good Golly, Miss Molly

Tracklist CD2:

1. Have You Ever Seen The Rain
2. Hey Tonight
3. Sweet Hitch Hiker
4. Lookin' For A Reason
5. Hello Mary Lou
6. Don't Look Now
7. Someday Never Comes
8. I Put A Spell On You
9. Born On The Bayou
10. Long As I Can See The Light
11. I Heard It Through The Grapevine
12. Run Through The Jungle
13. Cottonfields
14. Travelin' Band

Link de descarga:

jueves, octubre 08, 2009


Es realmente emocionante, justo ahora, ser un fan de KISS! La banda está actualmente de gira por América del Norte para celebrar su 35 Aniversario, y hoy KISS lanzará Sonic Boom, su nuevo álbum en más de una década, exclusivamente en tiendas Wal-Mart!

El minorista más grande del mundo ofrecerá Sonic Boom en un set de tres discos que también cuenta con KISS KLASSICS,un disco que cuenta con 15 grandes éxitos resmaterizados, así como de un DVD en vivo en Buenos Aires, Argentina durante 2009 del South American tour. Los discos son empacados en un paquete digital junto con un folleto de 20 páginas.

Y para complementar este tan esperado disco, más de 2800 tiendas de Wal-Mart ofrecerán "Korners KISS" en sus departamentos de Electrónica y pasillos de Halloween. El "KISS Korners" ofrecerá KISS t-shirts, pelucas, maquillaje, edición limitada de KISS M & M dulces, papas KISS Mr. Potato Head, KISS mantas, y por supuesto set de cd Sonic Boom!
más información:

lunes, octubre 05, 2009

Insoportablemente Vivo - La Renga (2001)

Insoportablemente Vivo o Insoportablemente en vivo, como hace inferir el título de la portada por sus colores, es el séptimo álbum de la banda de Hard Rock La Renga y el primer DVD.
Fue grabado en el concierto dado en el estadio C.A. Huracán el 19 de mayo de 2001.
El lanzamiento del DVD fue el 20 de diciembre de 2004.

El álbum consta de dos CD's.

El espectáculo es básicamente la presentación del álbum La esquina del infinito, publicado el año anterior, aunque tiene canciones de toda la carrera artística del grupo.

Por primera y única vez se editan los temas Oportunidad oportuna y Un tiempo fuera de casa, jamás grabados en estudio.
Vale recordar que la última pista es Hablando de la libertad tema con que La Renga cierra todos sus shows
Al final de la pista número 6, Chizzo anuncia al público la intención de realizar un CD con ese concierto.

Tracklist CD1:
1."Panic show"
3."Al que he sangrado"
4."Bien alto"
5."Cuándo vendrán"
6."En el baldío"
7."El mambo de la botella"
8."Blues cardíaco"
9."El terco"
10."En pie"
11."El cielo del desengaño"
12."Lo frágil de la locura"
13."Un tiempo fuera de casa"
14."La vida, las mismas calles"
15."El twist del pibe"
16."El hombre de la estrella"

Link de descarga CD1:

Tracklist CD2:
1."Paja brava"
2."Oportunidad oportuna"
3."2 + 2 = 3"
4."Arte infernal"
5."El Circo Romano"
6."Cuando estés acá"
7."Balada del diablo y la muerte"
8."El rey de la triste felicidad"
9."El final es en donde partí"
10."Me hice canción"
11."Psilocybe mexicana"
12."El rebelde"
14."Hey hey, my my"
15."Hablando de la libertad"

Link de descarga CD2:

Oye Como Va - Santana (2007)

" Oye como va" es el disco recopilatorio de Santana publicado en el año 2007. En él se encuentran canciones épicas del legendario guitarrista como "Samba pa' ti", "Europa","Jingo" "The Sensitive Kind" y las místicas "Tales Of Kilimanjaro y "Canto de los Flores". Por supuesto a esta gran lista se suma la canción cover que lo haría famoso en los 70's y que le da nombre a este álbum: "Oye Como Va" original del jazzista latinoamericano Tito Puente.

Tracklist CD1

1.Samba pa ti
2.Europa (earths cry heavens smile)
3.The sensitive kind
4.I Love you much too much
7.Let the children play
8.Love is you
9.Tales of kilimanjaro
10.Whos that lady
11.Song of the wind
12.Singing winds crying beasts

Link de descarga CD1:

Tracklist CD2

1.Oye como va
4.Havana moon
7.One chain (dont make no prison)
8.Canto de los flores
12.Primera invasion

Link de descarga CD2:

jueves, octubre 01, 2009

¡Lo Nuevo de Metallica!


Después de más de cinco años y 269 shows, una petición abrumadora que hemos tenido en relación con es ofrecer descargas de canciones individuales ... You got it! Descubra la nueva y mejorada y verás que cada canción que hemos grabado en directo desde el sitio se publicó a principios de 2004 está ahora disponible para que usted pueda escoger y elegir por $ .99 cada canción MP3. Por supuesto, la muestra completa todavía está allí por 9,95 dólares mp3 y 12,95 dólares archivos de alta calidad FLAC.

Más información:


The Skateboard Metallica regresan en pleno vigor, con cuatro nuevos diseños!

Cada placa mide aproximadamente 31 x 8 pulgadas y viene como un paquete único, sin ruedas, camiones o cinta de agarre.

Disponible en cuatro diseños diferentes y disponible en el almacén de mercancías!


Los Zapatos clásicos y metal clásico se combinan para traer el último calzado de Metallica. Converse y Metallica ofrecen estos estilos únicos para un tiempo limitado, así que ¡coge la tuya ahora!

Están disponibles en negro: “Ride the Lightning covert art”, o en blanco: “Pushead's Fixxxer artwork”.


Usted todavía puede ser una parte de la causa y de poseer un poco de: ¡rare event merchandise! El almacén de mercancías de Metallica tiene pocos elementos restantes de la serie de beneficios y primera aparición de la banda en el condado de Marin, su base de origen. Un número muy limitado de camisetas rare, y carteles están disponibles ahora.
Todo producto de la venta de mercancías de eventos y descargas de la serie de será donado a Marín Rocks, una nueva exposición próximos a la provincia en el año 2010 como parte del Museo de Historia de Marin.

miércoles, septiembre 30, 2009

Primer ‘best of’ live compilation de Rush

Anthem Entertainment ha anunciado el lanzamiento de "Working Men", el primer 'best of' de compilación en vivo del conocido trío de rock progresivo Rush. Estará disponible en tiendas y en línea el 17 de noviembre, la colección será lanzada en DVD en colaboración con Rounder y en CD a través de Atlantic Records fuera de Canadá.

Este trabajo cuenta con grabaciones en directo de los grandes éxitos de la banda, así como una canción inédita, "One Little Victory" (Ver listado completo en anexo).

Rush - Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart - es sin duda uno de los grupos más inventivo y convincente en la historia del rock, igualmente famosa por su musicalidad. Apenas el año pasado, una carrera-la crónica de Rolling Stone elogió la función de la banda como una vitalidad artística continuada, y señaló que "Es cierto que la fiebre no significa hoy lo que hizo en el 76 o incluso 96. Se puede decir más". El sentimiento fue expresado en piezas que serán publicadas a principios de este año en la revista Entertainment Weekly y Spin. Permanente Rush es signo de relevancia de la cultura pop, es tal vez la mejor prueba por un par de apariciones de alto perfil - un poco el rendimiento de televisión nacionales y una entrevista en "Comedy Central The Colbert Report" en 2008 (primera aparición en televisión de la banda desde 1975), y un papel fundamental en la historia de la comedia, “I Love You, Man”. Lanzado en la primavera pasada, la banda también hizo un memorable cameo en la película, protagonizada por Paul Rudd y Jason Segal.

Desde el lanzamiento de su álbum debut en 1974, Rush ha alcanzado unas ventas mundiales superiores a 35 millones de unidades, incluidas obras tan aclamadas como en 1976 "2112," 1981's "Moving Pictures", "1996's" Test For Echo, "y 2002" Vapor Trails”. La colección de estudio más reciente de la banda, 2007's "Snakes & Arrows", hizo su debut triunfal en el Billboard 200 en su lanzamiento inicial, entrando en la tabla en el lugar # 3. El éxito del álbum marcó el debut más alto de éxitos de Rush desde 1993, así como undécimo primer puesto del grupo diez álbumes en los EE.UU.

"WORKING MEN" Track Listing:
1. Limelight
2. The Spirit of Radio
3. 2112sp;
4. Freewillsp;
5. Dreamline
6. Far Cry
7. Subdivisions
8. One Little Victory (previously unreleased)
9. Closer to the Heart
10. Tom Sawyer
11. Working Man
12. YYZ

viernes, septiembre 25, 2009

High Tension Wires

Este no es un álbum de Steve Morse Band, pero es un buen álbum en solitario de Steve Morse. Incluso si se trata de un álbum en solitario, hay batería, teclados y el bajo para acompañar a las guitarras de Steve. Todo está muy bien jugado, pero el enfoque está en las guitarras diferentes.


1. "Ghostwind"
2. "The Road Home"
3. "Country Colors"
4. "Highland Wedding"
5. "Third Power"
6. "Looking Back"
7. "Leprechaun Promenade"
8. "Tumeni Notes"
9. "Endless Waves"
10. "Modoc"

Link de descarga

Coast to Coast - Steve Morse Band

Coast to Coast es el quinto álbum de estudio de la Steve Morse Band, publicado el 9 de junio de 1992.

Este trabajo discográfico presenta excelentes temas como "Collateral Damage", "User Friendly" y "Runaway Train" .
En el disco Steve Morse mantiene su estilo y da a conocer su gran estilo versátil en el instrumento de cuerdas.


1. "User Friendly"
2. "Collateral Damage"
3. "Get It in Writing"
4. "Morning Rush Hour"
5. "Runaway Train"
6. "Long Lost"
7. "The Oz"
8. "Over Easy"
9. "Cabin Fever"
10. "Flat Baroque"

Link de descarga:

Eric Johnson - Ah Via Musicom

Ah Via Musicom es el segundo álbum de estudio del guitarrista Eric Johnson. Fue grabado durante el período que abarca Marzo de 1988 hasta Junio de 1989. Este álbum es considerado uno de los más conocidos de Eric Johnson por contener la canción "Cliffs of Dover". Esta canción, según la revista Rolling Stone es la que contiene el 17º mejor solo de guitarra de la historia.


1."Ah Via Musicom" – (Johnson, Stephen Barber)
2."Cliffs of Dover" –
3."Desert Rose" – (Johnson, Vince Mariani)
4."High Landrons"
5."Steve's Boogie"
7."Nothing Can Keep Me from You"
8."Song for George"
10."Forty Mile Town"
11."East Wes"

Link de descarga:

Queen - Absolute Greatest

Queen, una de las bandas de rock n' roll de toda la vida con nuevo material, a continuación la noticia de un excelente paquete de la banda.

El paquete Absolute Queen's Greatest Hits, sale el 16 de noviembre (17 de noviembre de América del Norte) y ahora está disponible para pre-pedido a través de la Tienda Oficial QueenOnline

Trazando más de 21 años de hacer que la gente sienta el rock, celebre y goce del género. Greatest Absoluto nos recuerda lo fino y elegante del rock de los 70's y de lo que fueron Deacon, May, Mercury y Taylor. Además de su talento también tenían un sentido del humor, que es quizá otra cosa que los hizo tan accesible.

01. We Will Rock You
02. We Are The Champions
03. Radio Ga Ga
04. Another One Bites The Dust
05. I Want It All
06. Crazy Little Thing Called Love
07. A Kind Of Magic
08. Under Pressure
09. One Vision
10. You're My Best Friend
11. Don't Stop Me Now
12. Killer Queen
13. These Are The Days Of Our Lives
14. Who Wants To Live Forever
15. Seven Seas Of Rhye
16. Heaven for Everyone
17. Somebody To Love
18. I Want To Break Free
19. The Show Must Go On
20. Bohemian Rhapsody

El paquete está disponible para pre-pedido en los siguientes formatos:

CD estándar
20 pistas lo mejor de lo último

Edición CD Doble Especial
Viene con un CD extra con un comentario de audio por Brian May, Roger Taylor y recordando las canciones del álbum.

Libro de Edición Limitada
Tapa dura 52 libro página A4, que incluye:
• El 20 de pista de CD
• El CD de audio comentario
• fotos inéditas de Johnny Dewe Mathews, recuerdos, letras de canciones escritas a mano
• Acceso exclusivo a la línea de transmisión de 20 actuaciones en directo

LP Box Set
• 180g peso pesado 3LP conjunto de vinilo
• 12 "suaves libro de fotos de vuelta (16 páginas)
• Ubicado en el cuadro A2 pieza (es decir, despegar tapa)
• Acceso al exclusivo en línea de transmisión de 20 actuaciones en directo

Absolute Queen's Greatest Hits también estará disponible para su descarga, además de los fanáticos deben estar atentos para las noticias en exclusiva de la calidad de vida de la tienda Absolute Greatest.

Para más información visiten la web:

jueves, septiembre 24, 2009

Una noche con la doncella

En el mes de marzo se realizó uno de los mejores conciertos de metal en el Ecuador. La legendaria banda Iron Maiden visitó el país y como buen seguidor asistí a ese imperdible evento, a continuación haré una breve crónica.

La noticia de la venida del grupo se dio a principios de enero de este año y mi boleto fue adquirido el 31 del mismo mes. Comenzó el plan para viajar a quito, tuve mes y medio para sacar permisos en mi trabajo y buscar con quien más ir.
Me reuní con unos amigos en la terminal terrestre y tomamos un bus de “Flota Ecuador” que nos llevaría a Quito, el bus tenía programado llegar a las 8 de la mañana del 10 de marzo (día del concierto), pero llegó a las 7 y del terminal de cumanda, cogimos un bus que nos llevaría hasta el estadio de Chillogallo.

Ahí nos separamos ya que mis amigos tenían entradas vip y yo sólo para tribuna. Ya en la fila el sol pegaba fuertemente así que tuve que taparme con mi chompa de cuero. Al rato se movió la fila y conocí a un grupo de guayacos como yo, aficionados al emelec (yo soy barcelonista) pero unas personas súper chéveres y lo que nos unía en ese momento era el metal. Esperamos toda la tarde y entre tragos y cigarrillos nos fuimos entonando para una noche llena de música.

Al estarce poniendo el sol dieron la orden de entrada y todos nos dispersamos para poder tener un mejor asiento, algunos llegaron sumamente ebrios y al sentarse en las gradas quedaron automáticamente dormidos. Yo por mi parte estaba rogando que no pasara nada que empañara el show.

Las nubes se acercaban a chillogallo y una leve garua cayó sobre el estadio pero poco a poco se fue aclarando la noche, aquellos caídos por la borrachera también recobraban sus sentido. De pronto el escenario se iluminó, eran los sonidistas que probaban los equipos. Casi una hora después el sonido de una banda hacía pensar que Maiden saldría, pero resultó ser “La Hija de Harris”, banda que abrió el concierto. Tocan más o menos pero aún le falta bastante.

El escenario se oscureció y salió el conocido discurso de Churchill. Después sonó la canción “Aces High” y de la penumbra una explosión y Dickinson brincando y cantando a todo pulmón.
Luego la doncella tocó “Wrathchild” y “2 Minutes To Midnight”, Dickinson dijo; “scream for me, Quito! Scream for me Ecuador!” y toda la multitud al unisonó gritó como si no hubiera mañana. Luego vino “Children Of The Damned”, donde Adrian Smith usa una hermosa guitarra de doble mango. Con “The Trooper” casi me quedé sin voz y Bruce se quedó sin aire. No los culpo, es Quito y además lo manejó soberbiamente. De ahí pasó a “The Phantom Of The Opera”.

En “Wasted Year” además del canto casi se me sale una lágrima ya que mi hermano no pudo asistir pero le hice una promesa; lo llamaría para que escuchara su canción favorita. Tuve que prestar un teléfono celular para llamar a mi hermano, era una promesa y como mi celular estaba descargado casi no la cumplo; pero al final lo llamé y él lo escuchó, es una forma de sentir a mi hermano más cerca de mí ya que él es tan fanático como yo de Iron Maiden.

Le siguió una canción que la verdad no conozco, me gustó mucho “The Rime Of The Ancient Mariner”, después Bruce se colocó un tocado egipcio y cantó la poderosa “Pawerslave”, le siguieron las inmortales “Run to the Hill”, en la cual de nuevo casi lloro ante la imposibilidad de creer que estaba cantando esta canción en un concierto de la doncella. “Fear Of The Dark”, “Hallowed Be The Name” y la clásica “Iron Maiden” en la cual apareció el Eddy Cybor emulando a la portada de “Somewhere In Time”.

Parecía que Maiden se despedía del Ecuador, el público coreó su nombre y el retorno no se hizo esperar. “Number of the Beast” sonó mientras las cortinas del fondo cambiaban como lo hacían en todas las canciones, cada cortina era la portada de la canción que cantaban. Le siguió “The Evil That Men Do”, finalmente se despidieron con “Sanctuary” y unas excelentes piruetas de el guitarrista Janick Gers.

Salimos y nos volvimos a reunir los que vinimos en el bus y nos dirigimos directamente a la terminal , claro que tuvimos que hacer dedo algunas cuadras y nos cobraron re carísimo, pero como no conocíamos creo que nos estafaron. Cogimos el bus a la 1 am y a las 9 del día miércoles 11 estábamos en Guayaquil. Yo listo para dar mi supletorio de la universidad. Pero la emoción de ver a Iron Maiden lo valió todo.

Crónica aportada por mi buen amigo Christian Armijo

Gracias Chris, blog:

Compartiendo Historias

¿Qué sería de la vida si no intercambiáramos palabras a diario?
Simplemente, nos quedaríamos sin saber muchas cosas.

Estoy convencido que el mejor aprendizaje es el empírico y por eso me complace anunciar que la comunidad que revisa el blog, que comparta opiniones anécdotas o que esté de "pasada" ahora puede compartir sus historias sobre la música, sobre vivencias en relación a este arte o simplemente comentar los conciertos a los que han asistido.
Para esto último me gustaría atender personalmente a quienes estén interesados en compartir sus historias, por lo tanto, pongo a disposición este mail: para responder cualquier inquietud que tengan al respecto.

Agradezco a la comunidad que da un vistazo a este blog, es dedicado para todo fanático de la música, por eso me honra que se hagan partícipes del mismo y podamos intercambiar muchas cosas.

Jai Guru Music!

miércoles, septiembre 23, 2009

Soul to Soul (1985)

Soul to soul es el tercer álbum de estudio del blusero estadounidense Stevie Ray Vaughan. A través de Double Trouble, el trío que lo acompaña en sus trabajos discográficos y presentaciones en vivo, desarrolla temas que fusionan el rock con el blues retomando la esencia musical del género. "You'll Be Mine", "Life Without You" y la magnífica interpretación de "Little Wing/Third Stone from the Sun" del tema de Jimi Hendrix son algunas de las canciones que se pueden encontrar en este disco.


1."Say What!"
2."Lookin' Out the Window" (Doyle Bramhall)
3."Look at Little Sister" (Hank Ballard)
4."Ain't Gone 'n' Give Up on Love"
5."Gone Home" (Eddie Harris)
6."Change It" (Bramhall)
7."You'll Be Mine" (Willie Dixon)
8."Empty Arms"
9."Come On (Part III)" (Earl King)
10."Life Without You"
11."SRV Speaks"
12."Little Wing/Third Stone from the Sun"¹ (Jimi Hendrix)
13."Slip Slidin' Slim"

Link de descarga:

Hotter Than Hell (1974)

Hotter Than Hell es el segundo álbum de Kiss editado también en 1974. Hotter than Hell es un disco con una producción pobre, de un sonido crudo y sucio que le da un matiz especial y se vuelve en una fuerte influencia en el "grunge" de los noventas.

Canciones que se convertirían en clásicos éxitos de la banda lo llevarían a destacarse en el rock de mediado de los 70's como: "Comin' Home", "Goin' Blind", "Got To Choose", entre otras que empezaría a marcar el nombre de KISS en la historia del rock.


1. "Got to Choose"
2. "Parasite"
3. "Goin' Blind"
4. "Hotter Than Hell"
5. "Let Me Go, Rock 'n' Roll"
6. "All the Way"
7. "Watchin' You"
8. "Mainline"
9. "Comin' Home"
10. "Strange Ways"

Link de descarga:

martes, septiembre 22, 2009

KISS (1974)

Album debut de la banda norteamericana KISS, lanzado el 18 de febrero de 1974. Mucho del material de este album es de la autoría expresa de Gene Simmon y Paul Stanley. En este debut KISS presenta temas que le llevarían a tener un éxito moderado con las ventas de este trabajo dscográfico como son: "Nothin' to lose", "Black Diamod", "Cold Gin", entre otras. Un disco que le abre las puertas a una excelente banda de los 70's.

1. "Strutter"
2. "Nothin' to Lose"
3. "Firehouse"
4. "Cold Gin"
5. "Let Me Know"
6. "Kissin' Time"
7. "Deuce"
8. "Love Theme from Kiss"
9. "100,000 Years"
10. "Black Diamond"

Link de descarga:

Led Zeppelin - Led Zeppelin III (1970) {1994 Remaster}

Led Zeppelin III es el tercer álbum de Led Zeppelin, lanzado el 5 de octubre de 1970 por Atlantic Records. Este álbum añadía acústica y elementos de folk rock al repertorio de la banda, lo cual cautivó a los seguidores del rock progresivo. Entre las filas de este disco se distinguen canciones como "Inmigrant Song", "Celebration Day", "Tangerine", Gallows Pole" y la blusera por excelencia "Since i've been loving you" donde Jimmy Page da muestra de su potencial como guitarrista.


Side one
1. "Immigrant Song"
2. "Friends"
3. "Celebration Day"
4. "Since I've Been Loving You"
5. "Out on the Tiles"

Side two
# Title Writer(s) Length
1. "Gallows Pole"
2. "Tangerine"
3. "That's the Way"
4. "Bron-Y-Aur Stomp"
5. "Hats Off to (Roy) Harper"

Link de descarga:

lunes, septiembre 21, 2009

Eleanor Rigby - versión Anthology

Es un poco frustrante cuando no existen videos de las canciones que nos gustan.

Sin embargo, gracias al internet y a los fieles seguidores de los grupos es posible tener fragmentos o piezas completas en video de trabajos que sólo se presentan en dvd o compilaciones por las cuales se tiene que pagar para tener, cosa que también vale la pena.

En este video, se muestra a Sir Paul McCartney tocando una canción muy particular, en compañía de una selección de imágenes que ilustran la pieza, que según una rueda de prensa realizada en los 60's (fragmento que se puede encontrar en el tercer disco de las antologías de The Beatles) es de las pocas en las que los integrantes trabajaba por su cuenta o como lo expresa George Harrison: "en Eleanor Rigby es sólo Paul, nosotros nos sentamos y bebemos té...".

Eleanor Rigby es una canción que transmite la idea de una soledad envuelta en adversidades. Un vaivén de emociones que sólo aquellos que están inmersos en este tipo de situaciones pueden develar.

Un tema muy significativo, muy feeling, muy McCartney.

Jimmy Page 1957

La verdad es que navegar por youtube puede dar gratas sorpresas, como esta.

Una leyenda viva del rock como Jimmy Page a los 13 años de edad debutando en el Huw Wheldon Show, BBC TV, un programa de jóvenes talentos.

En esta ocasión el grupo en el que participaba el joven guitarrista interpreta dos canciones de skiffle: "Mama Don't Want To Skiffle Anymore"/"Cottonfield", además de colaborar con el vocalista en los coros.
Sin duda, un video que debe ser calificado de reliquia para los amantes de la música.

Un buen cover

Hay quienes dicen: "si tienes talento, haz tú propia música, no hagas covers..."
En efecto, la creatividad debe manifestarse en obras inéditas, en trabajos que den muestra al mundo del potencial que se tiene.

Sin embargo, en el arte plástico existe una reproducción a base del original, que sin quitarle méritos a este, se alaba la copia si es perfectamente trabajada. Más que nada, es un reconocimiento, propio de aquel que "viendo" puede hacerlo, incluso, en algunos casos, mejor.

Nada es como el original, ¿por qué? sencillamente, por que quien lo hizo tuvo la genialidad (condición expresa para crear una obra maestra) de hacerlo antes que nadie, pero hay gente que gracias a la admiración por estas masterpieces decide hacer su reproducción, quizá para probar que el genio no es el único, claro que sin duda, fue el primero.

A continuación, un video que muestra un excelente cover de la canción "Cliffs of Dover" de Eric Johnson, interpretado por un joven, que cabe recalcar, en yotube tiene una cantidad enorme de visitas, incluso más que el propio Johnson.

domingo, septiembre 20, 2009

Frank Sinatra - Francis Albert Sinatra + Antonio Carlos Jobim (1967)

Una combinación perfecta. Sinatra - Jobim hacen gala de su magistral talento en este disco. El acercamiento de Sinatra al bossanova le permitiría trabajar con el gran compositor Antonio Jobim quien en este disco aporta con sus temas instrumentalizados y en compañía de la voz del norteamericano. Jobim participa con su voz en 2 canciones, entre ella la popular "Girl From Ipanema". El toque de jazz sutil que Sinatra le da a las composiciones de Jobim hacen de este dúo exquisito al oído.

Link de descarga: